日期: 2013年9月16日
地點: 光點華山1廳

2008年, 由台灣導演鍾孟宏執導的一部作品<停車>, 這部風格獨特而充滿黑色幽默的電影作品, 突出了其電影的質感, 也帶出了鍾孟宏的個人風格. 2010年, 其第二部作品<第四張畫>, 導演保持了其風格的特色, 題材的素材上也有著一點的共通點, 而演員的表現也平穩自如. 到了今年, 鍾孟宏再次執導其新作, 這次他找來近年再次活躍電影幕前演出的王羽, 夥拍張孝全合演了這部充滿黑色而沉重氣氛的電影作品. <失魂>整部作品就如片名一樣 - 完全是一部失魂的電影, 故事空泛無力, 還有演員的表現失準乏味, 導演的技巧始終如一, 整體有點刻意造作的感覺.

<失>故事講及阿川在台北市的一家日本料理店工作, 這天, 他在店內突然暈倒, 後來於醫院檢查過後, 就被送回他的老家處. 這時, 阿川的姐姐在家中照顧著他, 但是卻突然把他殺死, 令阿川的父親感到驚惶, 後來才發覺, 原來在他眼前的阿川, 卻原來是另一個人. 後來, 阿川父親把他牢在山上的屋內, 還以為這樣可以把阿川控制, 奈何卻挑起了他殘酷的一面, 令越接近他的人, 就越存在危險 - 包括阿川的父親......

看過鍾孟宏的紀錄片<醫生>與其三部劇情長片作品, 都能夠感覺到他是一位善於從影像上說故事的人, 他喜歡把影像畫面設計得十分凌厲, 帶出較為強烈的觀感. 不過, 若然導演在演譯沒有改變的話, 這就顯得導演是否早見真章呢? 大慨可以這樣想, 其實導演在他的空間中, 就只有在這樣的故事框框內, 讓他在編寫劇本上, 就變得有點一成不變之感, 只是停留在這一點上, 顯得影片沒有再特別之處.

<失>片一開始有一堆空鏡的剪影鏡頭, 這一堆的鏡頭看畢後迄今仍是十分模糊, 仍然觸摸不到這些鏡頭的用意, 是蒙太奇的手法嗎? 好像也不是...... 是思考的空間嗎? 也似乎難以投入. 鍾孟宏於片初的影像刻意地呈現出陰沉的氣氛, 有些捕捉天空的空鏡十分造作, 要是說讓觀眾思考而投入影片的氣氛, 倒不如說這是一段段不同的鏡頭左貼右拚起來, 看起來卻似乎跟影片的主題, 沒有太大的連繫吧. 影片的後段有不少的血腥情節, 似是導演想將其影像的表現推至另一層次感, 看得出導演的野心蠻大的.

其實鍾孟宏的兩部舊作均是頗滿意的, 尤其是<停>片, 大慨原因都是未曾看過這類型較為黑色氣氛的台灣電影, 也可以說是一部比較另類演譯的作品, 加上其凌厲的影像演譯, 把影片處理成一部很有個人獨特風格的作品. 至<第>片的時候, 他以相若的手法, 交代出不同的故事情節, 在第二次的執導的手法來看之下, 整體仍是不俗的. 可是來到<失>片, 很明顯的就是導演想從影片的不同角度, 來顯出他的導技, 野心頗大, 但是明顯的看到影像與故事均是失控, 刻意的特技與影像攝影, 只是顯出導演的技功, 但卻缺乏故事的本質, 從而令整體難以投入.

從三部鍾孟宏的電影作品中, 均有著同一個故事的情節, 就是談及父子的關係 - 由<停>片中杜汶澤演的裁縫跟父親的回憶, 至<第>畢曉海演的小翔跟赫蕾演的母親與戴立忍演的繼父之間的關係, 到今次在<失>片, 就主要以張孝全演的阿川與王羽演的父親, 二人既熟悉又陌生的父子關係, 顯得很濃烈的神秘感, 可以在劇本未能將他們二人的關係顯得更模糊, 令二人的關係就更難以摸索, 這是導演刻意安排的嗎?

片中以兩位男演員作為整部作品的主線, 張孝全的演出可算是近年看過的演出中, 較為失色的一次, 疑於是劇本的問題吧, 令到他雖然嘗試以不同的方式演出, 可是卻未能達到效果. 王羽於片中的演出也教為失望, 大慨也可能是角色上的問題, 令他的演出顯得不太突出, 當然由王羽來演這位父親的角色, 甚有噱頭. 片中有不少的演員演出, 當中有陳湘琪, 陳玉勳, 納豆, 梁赫群, 金士傑, 戴立忍與庹宗華等等, 每位演員出場的場口不算多, 表現也不算突出, 欠缺發揮.

整體而言, 鍾孟宏這次的野心確是頗大的, 從其影像的處理, 至故事的編舖, 都顯出了他的個人風格, 以及其獨特的鈙事手法. 不過, 他的三部作品卻是顯出了這貫徹始終的手法來處理, 這卻只能夠看到他的故事題材, 顯得十分狹窄. 加上今次演員與導演之間的合作火花, 也不及前二作的純熟, 這卻顯出了導演的功力, 是否就只有這麼多的呢? 也希望導演的下一部作品, 會有不同的新嘗試, 不要再逗留在這框框內吧.

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