- Feb 13 Mon 2017 09:30
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是日觀影正式搬家
- Feb 05 Sun 2017 11:29
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私人採購 － 阿薩耶斯的懸疑心理
日期: 2017年1月30日
地點: Eye Filmmuseum House 1
對於法國導演Olivier Assayas的認識，大概有不少觀眾仍會記得他是張曼玉的前夫，不過對他最深印象的，其實是他早期曾經於法國「電影筆記」中撰寫過不少的影評。他執導的電影作品，均是充滿著不同的元素，既有家庭探索、也有人物傳奇描寫等等。繼前作《坐看雲起時》後，他的新作再次探討人性，疑幻疑真的心理餘悸，靈魂是否存在的嗎？《私人採購》集結了懸疑、驚慄與靈異等素材，真實與虛幻的劇情交集，捕捉著反覆的心理描寫，故事結構略為空泛，Kristen Stewart大挑獨樑的演出教人驚喜。
《私》片故事講述巴黎名媛Kyra的私人採購員Maureen，每天走到不同的名店為Kyra選購不同服裝與手飾，在工餘的時候，Maureen會走到她因心臟病而去世的孖生哥哥Lewis的大屋，她一直認為Lewis是仍然存在，希望能夠藉此而跟他「溝通」。一天，Maureen收到一個來歷不明的短訊，這些短訊卻令她覺得Lewis仍然存在，Maureen的心情卻變得反覆忐忑，究竟這是否Lewis給她的指示嗎？還是另有其人呢？一天，Maureen發現Kyra伏屍於家中，令她捲入了這兇案，究竟... 誰是兇手呢？
- Jan 25 Wed 2017 01:57
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我，不低頭 — 我們的權利是什麼？
日期: 2017年1月21日
地點: 百老匯電影中心4院
年屆八十的英倫導演Ken Loach，他的電影作品主要是以寫實的影像，關注低下階層的生活和勞工權益等問題，反映著現實社會所面對的不同問題。繼前作《翩翩愛自由》後，Ken Loach的最新作品回到今天的英倫社會，以一位男子因病被暫停工作後，卻一直得不到津貼和的協助作為故事的骨幹，影片直接狠批與關注不同階層應有的權利。《我，不低頭》Ken Loach再次為不同的階層發聲，寫實地審視今天社會人民所遇到的不公不義，Daniel Blark的堅持好讓我們值得學習！
《我》片講述臨近退休的Daniel Blake，因為心臟病發而被醫生診斷不宜工作，這時Daniel失去了收入的來源，故一直尋求勞工處的協助，希望可以在這段期間能夠申請失業津貼。可是，Daniel卻一直找不到協助之餘，更被當局拒絕津貼的津貼，而一向奉公守法的他，卻不甘心被受到漠視，令他感到無助。一天，他在勞工處遇到帶著兒女尋求協助的單親媽媽Katie，Daniel主動協助她的生活瑣事... 然而，Daniel也是一直在面對著自己生活與健康的問題，但是他卻被受到政府的冷待，他最後能否得到應得的協助呢？
Ken Loach本來拍畢《翩》片後便退休，但看來他卻堅持要從影像表達不同的聲音，故他決定再次執起導筒，拍攝了這部講述缺乏勞工協助的《我》片，去年他於康城影展再次奪得金棕櫚獎，令不少人對此片引以期待。影片就以一位因心臟病而被診斷失去工能力的Daniel Blake作為故事的主線，從他走到勞工處尋求協助無門，與目睹其他因生活問題而到「食物銀行」為求溫飽，對於一直奉公守法的他，卻看到不同階層的人民受到不公平的對待而感不憤，後來他更以挺身而出，希望能從行動中挽回公允。
可是... 現實能否這樣的完美嗎？雖然這是一個虛構的劇情，但是這個故事中所看到的情節，其實都是在發生於現實的生活裡，Ken Loach就是捕捉著這個情況，影像以平實的敍事手法，在銀幕上呈現出來。電影中的主角Daniel Blake的妻子早已離開了他，獨自一人以木匠工作維生，但難免年紀漸老而有病痛。可是，他卻沒有受到被關心之餘，更被有關當局推卸而令他無助，但他仍然堅持有朝一天能夠說服當局，協助的不只是他一人，而是一眾應該得到幫助的階層人民。
觀看影片之時，的確有不少的情節是被觸動，甚至是感到悲憤，當中一場描寫Daniel在「食物銀行」看到不同市民領取食物的情景，實在是感到無奈。而Daniel Blake一直尋求協助之時，只是無奈的收到接二連三的拒絕申請，或是被人拒緒門外，現實又會是真的這樣嗎？確實，影片是有一點的戲劇性，片中劇情的發展也顯然是跟政府互相角力，讓觀眾們對於不同階層多加的注意與關心。片末的結局可能是有一點的煽情，但未免亦難以接受，為何最後會是這樣的呢？難道在這個社會裡，沒有平等的嗎？
片中演Daniel Blake的英國演員Dave Johns，一直是以電視劇的演出為主，《我》片是他第一部演出的電影作品，Dave Johns把這角色拿捏得十分精準，能夠掌握到人物面對失去協助的心情矛盾，他也表現出那份無助的感受。
引用Daniel Blake的一段說話：「My name is Daniel Blake, I am a man, not a dog. As such I demand my rights. I demand you treat me with respect.」這一段簡單的說話，道盡了Daniel Blake（或是Ken Loach）想說的說話，人民是應該有他們的權利，也應該要得到受尊重，人民不應該被待如「狗」般，我們也只是一位公民，沒多沒少，那應得的平等也沒有嗎？我們要好好的自我反思！
- Jan 22 Sun 2017 00:08
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撩亂的祼舞曲 － 行定勳的浪漫與情色
日期: 2017年1月16日
地點: 百老匯電影中心4院
在「日活羅曼色情電影」系列電影中，五部作品中只看了兩部，但是從其製作與故事的素材，還有執導的導演，都是充滿其吸引力的。接著《濕濡的女人》放映的第二部「羅曼色情」作品，是由《在世界中心呼喚愛》行定勳執導，他過往執導的愛情片，總會瀰漫著一份浪漫的氛圍 － 然而，將這格調配上了情色的劇情，效果又會如何呢？《撩亂的祼舞曲》以柔和的影像突顯出導演的個人風格，配上了愛慾的劇情發展，呈現著一份浪漫情色的感覺。
《撩》故事講述曾經執導過不少經典愛情電影的古谷慎二，名氣大不如前，為了生計而需要接拍他不滿意的作品。然而，拍攝期間又遇上了阻滯，女主角安里「扭計」離隊，令古谷感到十分無奈。雖然是這樣，但是在古谷身邊有不少的艷福，住在他家的鄰居，片場的女同事，他當教授時的女學生山口結花，甚至是安里等等都紛紛投懷送抱。但是在古谷的心中，仍然是在惦念著一直在醫院昏迷的太太，希望有朝一天她能醒來，彈奏著悅耳動聽的旋律......
《撩》片的故事頗為簡單直接，從一位名氣下滑的導演古谷，為了生計與因太太的醫院費用，而要拍攝不願接拍的電影。雖然人氣大不如前，但是他仍然有其吸引力，讓很多傾慕他的女子紛紛湧至。不過在古谷的心中，仍然是很掛念他的太太。此片與《濕》片在題材上似乎是有點相近的，兩者都是在談論著本來事業如日方中的男子，一位本來是有名的劇場作家，一位就是曾經揚威海外的導演，但是二人同是遇上不同的阻滯，從而要作出不同的生活選擇。
《撩》片是向相米慎二的經典作品《愛情酒店》致敬，該片可說是「日活」情色系列中較少以愛情為題材的作品，亦是相米慎二難得的一部「日活」電影。《愛》片無論是故事與結構，都可以說是精雕細琢，音樂的選擇更添上一份觸動的感覺，這根本就是一部很浪漫的愛情電影，情色元素只是配合「日活」的風格吧。《撩》片的電影結構比較四平八穩，影片一如行定勳過往電影的風格，動人旋律的琴弦與柔和的影像之間配合，展現著浪漫的情感。
大概就是影片的結構較為平穩，《撩》片看起來沒有很大的驚喜，劇情比較薄弱乏力，主角的性格描寫亦未算是有十分深刻細緻，故事的敍述亦比較直接，整體未有很大的起伏。電影從浪漫中加上了性愛的場面，感覺似乎有點格格不入，但是... 行定勳隨著「日活」電影的特色拍攝，性愛與浪漫的場面彼此互動下，影片卻呈現著一份趣味性。
片中的演員中較為認識的，大概就是演導演角色古谷慎二的男演員板尾創路，曾演出過《援膠女郎》的他，今次他在片中演出的角色較為沉鬱，較著重於面部表情的演譯，但是在演出上未算十分突出，表現只算是中規中矩。而女演員方面，分別是演學生山口結花的蘆那菫、以及演安里的岡村泉，她們在演譯上亦能只算是平穩，沒有很大的發揮之下，導致在演出上未有很好的表現。
行定勳在電影中也不忘幽了自己一默，影片以導演作為主角，少不免會覺得是導演自己的對照；而在片中所提及導演曾經揚威海外的得獎作品，跟行定勳曾執導的電影片名亦十分相近，難道這又是導演給自己的嘲諷嗎？無疑，在行定勳的導筒下，《撩》片充滿著一份很浪漫的情感，以個人的方式拍攝不同格調的「日活」電影，展現出其作品的特色。
- Jan 17 Tue 2017 23:33
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完美謊情 － 科技導致人際之間的信任
日期：2017年1月15日
地點：百老匯電影中心2院
今天社會的科技資訊日漸進步，手提電話已成為大家手上的必備品，加上網絡的發達，手提電話的智能功能亦開始提升，提供 網絡連繫的功能 － 但是，亦因為發達之故，人與人之間的溝通開始依賴著智能電話，每日都要拿著電話跟別人互相的溝通，從而建立著彼此之間的秘密。意大利導演Paolo Genovese執導的這部新作，便把電話當成片中的主角，隨著一個遊戲的開始，把片中人物之間一直埋藏在電話中的秘密揭露出來。《完美謊情》探討著網絡的發達對於生活的影響，科技的發達反諷人性的醜惡，面對被揭瘡疤的事實，會選擇認？還是不認呢？
《完》故事發生於月蝕的當晚，Rocco與Eva當晚邀約了他們的好朋友 － Cosimo與Bianca，Lele與Carlotta，以及Peppe一起到他們的家，一起觀賞這難得一見的月蝕情景。正當他們一起同桌進餐之時，眾人正在談論手提電話對於大家生活的影響，人與人之間會否產生著各自的秘密呢？Eva便提出大家拿起自己的手提電話出來，將他們的每一通電話與短訊都要公諸於眾，證明在朋友與情侶之間，並沒有秘密可言。然而，就在這個「遊戲」中，除了揭露彼此的秘密以外，更把人性的醜惡展現出來......
無疑，科技的確改變了人類的生活與態度，手提電話已成為了人們不能缺少的「日常用品」，加上網絡的發達，跟別人溝通和連繫就更加方便，「機不離手」今天在街角上到處可見。然而，人與人之間的溝通方法便由面對面轉化成面對電話，說話都懶得去說，利用文字溝通便算，隨之而在面對對方的誠信也變得模糊 － 秘密與謊言更不在話下。
《完》片的故事設定與結構看似簡潔，但其實內裡包含不少嘲諷的意味，其實導演都是在自我諷刺 － 更何況是觀眾呢？在月蝕發生的這個晚上，三對夫妻與失婚男子同一餐桌上，本來是為了一起觀賞月蝕的來臨，但是因為其中一人突然提出「玩遊戲」，把各自藏在電話或內心的秘密揭露出來 － 好了，說要玩這個遊戲的人，大概都會證明了自己跟大家並沒有秘密，才會這樣大膽的提出，但是這樣想就似乎太想直接簡單了，導演就是要利用他們七人貌似互相信任，但原來背後各懷鬼胎，電話鈴聲響起便看出真面目。
這場遊戲的前設說是展現出大家互相信任，但是其實是在揭開大家面目背後的謊言，影片開始之時，七人一直在聊天，似乎是在迴避著遊戲的開始，接著Peppe的電話響起，二話不說就跟另一方的姊姊說要開揚聲器，跟朋友們正在玩遊戲，這刻還是以為他是想對姊姊坦白，但是隨著故事的發展，卻原來發現他這樣的做法，原來是刻意營造著秘密的隱瞞。接著，片中每一位人物都收到「秘密」與「謊言」，直到月蝕過後，秘密漸漸曝露，最後他們如個面對對方呢？
Rocco一直反對妻子Eva開始這個遊戲，他認識人與人之間不應該存有秘密，就算是他的手提電話是只能撥打電話的一種，沒有智能功能，也沒有設定密碼，他覺得彼此之間（甚至夫妻）都應該要互相信任，他也覺得人已經被這些智能工具被操控著 － 不是嗎？我們已經不會再記下電話號碼，也不會記下行事曆，所有大小二事就記在電話中，一旦電話掉了或壞了，就變得情天霹靂般。
《完》片七位演員與一所房間功架著整部電影，兩者形成了一份無形的壓迫感，故事的發展讓觀眾投入著他們之間的「遊戲」中，字字珠璣的對白，把片中不同角色的性格漸漸浮現，引起了彼此之間的「謊言」。導演利用月蝕作為影片的背景設定別具心裁，我們肉眼看著的月亮本來就是很光亮，這代表著他們七人之間本來的關係，然而月蝕把月亮的光亮蓋著，他們在月蝕下帶著笑容合照，引申著他七人因經了遊戲的過程，把彼此的誠信蓋過著，笑容只是掩飾，席間呈現著人性間的陰暗面。
影片的結尾是一個很漂亮的收筆，隨著月蝕過去，這頓晚餐就在謊言中終結，眾人紛紛離開家所後，生活又再回復正常，但... 這又意味著什麼呢？大概這是電影給予觀眾的自我反思。《完》片整體結構完整流暢，對白充滿諷刺意味，層層推進的發展，展現著劇情的張力。一餐晚宴揭露人性的本質，智能電話埋藏了各自的私隱，莫說是相識多年的朋友，更何況是枕邊人？歸根咎底，這都是人與人之間的信任問題，那為何還要玩這遊戲呢？這根本就是自己對別人缺乏信任之故吧。
- Jan 01 Sun 2017 23:31
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擺渡人 — 王家衛擺渡觀眾嗎？
日期：2016年12月26日
地點：UA CINE TIMES 1院
相信不少喜歡王家衛的觀眾們，對「澤東電影」絕不陌生，2016年是「澤東」25周年，打從今年的香港國際電影節開始，已經有一連串的紀念活動，包括「澤東」的電影放映，以及周邊產品的推出。但是。。。卻一直未有發現「澤東」的新作。直到年尾的這一刻，「澤東」最新作品終於出現－這部由王家衛監製與編劇，作家張嘉佳改編自己小說作品，從文字以影像全新的詮釋，自編自導其首部長篇電影作品。《擺渡人》留下不少「澤東」(或王家衛)的特色和影子，感覺記憶猶新與充滿親切感，故事中的感情傷逝以輕鬆喜劇的元素包裝著。
《擺》片故事講述在這個城市裡，很多人都是在面對著不同的感情問題，而在這家位於城市裡的酒吧內，就有這班人消除世間痛苦的「擺渡人」－「擺渡人」酒吧老闆陳末與拍檔管春，平時看起來吊兒郎當，但是他們就是傳說中的「金牌擺渡人」，只要你們預約，他們就無所不能地幫助你和妳。這天，女子小玉前來預約「擺渡人」的服務，原來她是為了喜歡的偶像馬力而預約了他們，然而。。。在這段的過程中，陳末與管春發現自己各自有躲不過的感情問題，而一直埋藏在心裡，「擺渡人」能夠開解別人，但能夠釋懷自己嗎？
- Dec 24 Sat 2016 01:11
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52Hz, I Love You — 一個人也要快樂!
日期：2016年12月22日
地點：MCL德福4院
2008年，憑著初次執導長片《海角七號》而一鳴驚人的台灣導演魏德聖，影片大賣之餘，更令當時的台灣電影再次復甦，成為一時佳話。不過，魏德聖仍然堅持慢工出細貨，花了多年時間的籌備，於2011年完成改編邱若龍漫畫作品「霧社事件」，以上下兩集形式放映的《賽德克巴萊》。相隔多年後，魏德聖最新執導的作品，回到《海》片的特色格式化，拍攝了這部感覺清新的愛情電影。《52Hz，I Love You》充滿著青春動人的旋律，歌曲貫穿劇情的脈絡，描寫著不同人物的愛情觀與故事。
故事發生在情人節的這一天，一雙一對的心情侶都在準備為另一半帶來愛情的驚喜，而他們-花店老闆小心，餅店師傅小安，婚禮策劃人蕾蕾，與熱愛音樂的大河，他們在這一整天各自忙著，其實都是為了滿足情侶們在情人節所迎接的浪漫。然而… 單身的小心與小安因一次的意外而遇上對方，拍拖十年的蕾蕾與大河感情起了變化，他們各自在這天突然遇上愛情問題，究竟他們能否遇上邱比特，還是仍在選擇愛情或麵包？
魏德聖在執導其首部執導作品片之前，參與過不少的電影製作，當中包括擔任楊德昌執導作品《麻將》的副導，陳國富執導《雙瞳》的策劃等等，這段期間他亦拍攝過一些以16米厘制式的短篇電影作品，當中包括《黎明之前》與《七月天》等等。2008年，魏德聖執導他首部長篇作品《海》片，當時的台灣電影仍在低迷的時期，但影片能夠以有限的空間宣傳，最終以5。3億新台幣成為台灣最高票房的電影，亦因為《海》片的成功，促使魏德聖繼續籌備與拍攝《賽》片。
相隔六年過後，魏德聖執導的新作是以愛情作為故事的主題，以音樂歌舞的形式拍攝，可說是魏德聖的首次嘗試。影片從兩位孤單的男女-小心與小安這兩位人物的描寫開始，他們各自在忙碌中度過情人節，面對著一雙一對的情侶，他們二人自然是酸溜溜的，直至因為一次的意外而令他們在街角遇上;而大河與蕾蕾這對已經拍拖十年的情侶，他們彼此各自有不同的理想(與夢想)，但是他們卻是少了彼此的溝通與了解，而導致之間的問題存在……
片名中的「52Hz」是出沒於太平洋的52赫茲鯨魚，因為這類鯨魚發出的頻率比一般的高，所以其他的鯨魚未能接收到牠的音頻，故稱為「世界上最寂寞的鯨魚」-而這其實是在比喻著片中男女主角小安與小心兩者的心境，看著別人的幸福，自己該是活得孤單寂寞，藉著歌曲抒發著他們的情緒，從歌曲中找著愛情的滋味。片中以不同的角度描寫著愛情的憧憬，也許是愛情或麵包的選擇，遲來的愛情，同性戀(或婚姻)的包容，魏德聖都把這些感情刻劃得很簡潔細緻，展現著現今都市愛情觀的不同面貌與景象。
電影中最為突出的部份，莫過於歌曲的創作，魏德聖找來多位音樂人的一起合作，為電影創作了十七首全新歌曲，歌曲均由片中的演員親自演譯，悅耳動聽之餘更能夠突顯出故事的明快節奏。影片第一場的歌舞已經十分有吸引力，能夠把觀眾帶進電影的故事發展，投入著那現實與虛幻的空間。接著每一首歌曲都能夠表現著人物的內心抽寫，對於愛情的幻想細膩描繪，都是能夠讓人感動的。
片中四位的主要演員均找來台灣的組合歌手參與演出-包括棉花糖主音莊鵑瑛(小球)，宇宙人主音林忠諭(小玉)，小男孩主音米非，以及圖騰主音舒米恩，魏德聖找他們四位年輕歌手擔正演出亦不足為奇，因為他們分別都能夠從其歌聲的演譯，能夠表現著他們的情感與內心的感情掌握，讓他們在演出上亦有很大的發揮空間。除了他們以外，片中其他演出的表現十分突出，趙詠華的歌聲仍是動聽，林慶台的豪邁聲線帶來驚喜，張榕容與李千娜這對情侶演得可愛動容，還有《海》片的范逸臣，田中千繪，馬念先，馬如龍等人回歸，讓影片更有親切感。
魏德聖從《海》片中的兩段愛情盟誓，到《賽》片的民族部落歷史，當中已經看到他對於電影不同元素的取材，以不同的執導技巧表現出他的風格。今次以歌舞形式執導的，起用四位年輕歌手當片中的主角，更大篇幅以歌曲貫穿整部作品，在片中載歌載舞，讓觀眾對於魏德聖的電影帶來一份新的角度。電影以不同人物的故事，解構著「何謂愛情」，各人的愛情都是得來不易的，他們從中學懂如何珍惜愛情，如何面對愛情，或是如何愛護對方-觀看此片之時，就是有了這一份的感覺吧！
- Dec 21 Wed 2016 15:14
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濕濡的女人 — 男女之間的情慾角力
日期：2016年11月12日
地點：百老匯電影中心4院
若是要數到日本的著名電影品牌，不得不提「日活株式會社」，這家出品無數色情成人電影為主的電影公司，雖然影像以裸露情色為主，但是在故事的素材上，卻展現著人性的本質，而當今有不少的著名導演，曾經亦參與過日活羅曼色情電影的製作。適逢日活羅曼色情電影四十五周年，電影公司找來五位從未參與過日活電影的導演，分別執導五部以當年規格拍攝的電影作品，當中包括《月吟》導演鹽田明彥執導的這部作品。《濕濡的女人》影像重拾當年色情電影的影像色彩，緊湊的節奏延伸兩性之間的感情糾葛，展現出男女之間的性愛「戰爭」。
《濕》故事講述劇場作家高介，因情場失意從東京搬到鄉下，過著簡撲的生活。這天，他在碼頭旁遇上這位放任好性的女子-汐里，雖然汐里採取不同的方法主動挑逗高介，甚至在他的家中跟別人做愛，來激起他的性慾，但是他仍然拒絕跟她發生關係，更大罵她是「狗」。直到有一天，高介終於不能掩飾對汐里的誘惑與慾望，但這卻反之而被汐里拒絕，這段男女性愛的角力，最終都因為各自的慾望而釋放……
由鹽田明彥執導的《濕》片，故事是發生在遠離人煙的郊鄉，高介生活於這沒有水電供應的空地，卻遇上了對性愛放任的汐里，刻下卻形成了兩個角色的強烈對比。接著，劇情描寫著他們二人各自對性的不同觀點，跟不同角色的性愛場口，釋放內心的慾望，但他們彼此其實一直都是在跟對方「發脾氣」，他們各自不能奪取對方的胴體，於是便找別人成為代替品，其實對於他們，或是其他被受引誘的人物來說，都是有點傷感的。
影片說是向神代辰巳的《濕濡的戀人》致敬，其實也不無道理，此片的男主角高介是一位劇場寫作家，而該片的男主角克則是於戲院工作，兩者無獨有偶。然而，《濕濡的戀人》中的最後一幕，克與洋子二人在單車上滑進海裡，跟本片中的第一場，汐里騎著單車衝進海裡的情節互相呼感，兩片相連起來，更是有點一脈相承之感。接著這一場的故事發展，高介望著在水裡的汐里爬上來後，毫不忌諱地在他面前赤裸，引發著性慾誘惑的開端，高介開始之時仍能保守著他的堅持，但是人也是有血有肉，外表能瞞天過海，但是心理卻瞞不過慾念吧。
影片的中段部份，講述高介於東京劇場時的女拍擋，帶著一行四人的新晉男演員，以及女助手到訪他，說是希望他教導四位男生的演出技巧，但是到了晚上，他們的慾望解放，這塊空地卻成為了他們的性愛「戰地」。在這一刻，高介的「堅持」因為女拍檔已經失守了，但是他的對象仍是汐里，彼此的角力直到最後才徹徹底底的解放地發生性關係。最後，空地剩下了高介，汐里留下的一句「現在誰是狗？」，這卻諷刺高介對汐里第一次相見時的辱罵，現在則形成了高介的自嘲。
《濕》片的大膽影像是日活電影的特色，不過片中所描寫的人性本質，才是影片的主題。在日本這個「男主外，女主內」的社會上，《濕》片中的高介卻偏偏是被汐里一直的操控著，他獨自一人的生活，無非是為了逃避現實的殘酷，然而他卻逃不過「性」的慾望-暗喻著男性的權力被女性取代，以反傳統諷刺今天日本社會的男女階級與道德觀念。
片中兩位演員表現出色，演高介的永岡佑能夠演譯著日本男性本應沒有的逃避與被動，他那無奈的表情卻能夠表現著角色的性格，表現恰好。當然…日活電影的重點總是放在女角身上，現年二十五歲的間宮夕貴在片中展現出女性對男性的慾望與角力，其角色性格充滿神秘感，她那份豪放與情慾的釋放，把角色演譯得入木三分，而她在片中的演出又是的確很有吸引，雙眼亦已被她的身體迷惑著。
《濕》片延續著日活電影的風格，故事簡潔明快，男女主角性格鮮明，以色情的角度探討著人性的層面。觀看舊日的日活電影，最大的印象莫過於在片中性愛場面時出現的黑色粗條，用意是遮掩性愛場面時裸露的器官部份，不過經過時代的轉變，電影尺度放寬，今天在電影中看到的性愛場面，都已經比舊日的大膽，亦顯得更為寫實，這都是為了滿足觀眾的官能刺激的觀感吧。
- Dec 19 Mon 2016 00:58
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伴生 — 家庭與生命的思索
日期：2016年11月5日
地點：百老匯電影中心4院
人一出生便開始步向死亡，在這段生命的階段，雖然經歷著愉快的時光，但是亦會遇到生老病死，每每都會從快樂的時刻卻留下一點的痛惜。曾執導紀錄片作品《子非魚》的黃肇邦，前作以社會基層學生的問題作為視點，而他最新執導的作品，卻以生死作為故事的主題，從「生老病死」的人生描寫，刻劃對生命的不同探索。《伴生》以三個家庭的不同故事，透視著兩代的不同觀點，以影像探討對家庭之間的關係，與人生面對生與死的思索。
《伴》片紀錄了三個不同家庭背景的人物，從他們的生活與言談間，探討對生命的不同角度觀點-松哥與阿梅這對的老夫老妻，他們入住同一老人院，後來因為阿梅的離開，松哥開始感到落寞孤獨，繼而更失去了面對生活的意志;慕嚴重拾與兆銘這段母子的關係，二人一起生活，兆銘需要陪伴母親到醫院覆診，慕嚴總是滿懷笑容，度過她與兒子的時光;沛叔與阿金這對老夫婦，沛叔因為小小的問題，就撥打電話給女兒陳小姐，陳小姐亦不時照顧他們的生活，而他們就只有一個女兒，又有誰能照顧他們嗎……
有別於前二作的紀錄題材與焦點，《伴》片以人生面對生死作為故事的骨幹，與描寫父母與兒女之間的關係，感覺頓時嚴肅。黃肇邦以兩年的時間，跟隨著三個不同的家庭，利用影像捕捉著他們的生活瑣事，然而… 他們正是要面對的，就是人生終點之時，在這個各人總要踏上的路途上，他們如何繼續他們的生活呢?在他/她身旁的伴侶，又能否跟隨彼此一起走過這段人生嗎?
電影中的三個家庭故事，以平行剪接的方法處理，把這三個家庭的關係與生活片段，影像的互相交接，好讓觀眾能夠從不同的視點角度，明瞭著在今天的社會家庭裡，仍然在面對的互相溝通與關懷。黃肇邦以平實的鏡頭拍攝不同人物之間的關係，細膩而不落俗套，刻劃著今天社會在街上都會可能遇見的現狀，作為兒女的你和我，總會是有一點的共鳴。
這三段的人物故事中，最為深刻印象的一段，大概就是松哥與阿梅的一段-他們這一對老夫老妻，阿梅離開後松哥一直的堅持生活，兒女一直伴隨著他生活，可是他的健康因病變差，最後更因病重而去世。鏡頭一直捕捉著松哥從健壯至去世前的健康狀況轉變… 觀看之時亦不時想起一段舊有的回憶，刻下亦有點觸動，感到黯然。
「伴生」 — 不只是指一對老夫老妻相伴而生的意思，其實是指植物在生長時，從主幹長出幼少的支節，意思是指父母誕下兒女後，把這個家庭一直的伸延。黃肇邦第三部執導的紀錄片，把現實都市的故事放在他的作品中，從《舞》片中的邊緣青少年，到《子》的基層學與教育，至《伴》片中的兒女父母之間的關係，每一部作品均在探討不同階層與人和物，能夠從影像中看到現實社會的寫照，好讓我們從電影中自我反思。
- Dec 17 Sat 2016 01:45
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星聲夢裡人 — 在現實與夢想中歌舞
日期：2016年12月6日
地點：百老匯電影中心4院
兩年前看過了一部關於喜歡擊鼓的少年，加入了爵士樂團後被教師強壓的教導下，讓這位少年的心理受到沉重的層次-這部由導演Damien Chazelle編導的《鼓動真我》，影片的抑壓層層推進，觀影時亦深深的感受到這份無形的壓迫感。相隔兩年後，Damien Chazelle執導的最新作品再以音樂作為電影的主要元素，一改前作的格調，以輕鬆的調子執導了這部愛情故事。《星聲夢裡人》音樂連貫著整個故事的起承轉合，多場歌舞精彩奪目，歌曲悅耳動聽，Ryan Glosing與Emma Stone的演出令人眼前一亮，印象難忘。
《星》故事講述於片場咖啡店工作的Mia，一直希望成為一位電影演員，於是爭取電影試鏡的機會，以及編寫劇本，希望能夠成為出色的演員。喜歡爵士音樂的Sebastian，一直希望擁有自己的酒吧，彈著鋼琴，演奏著他喜歡的音樂，可是這個機會仍然未到。他們於一次的機緣巧合下相遇，二人情投意合成為情侶，他們為了理想，Mia辭去咖啡店的工作專心寫舞台劇本，而Sebastian則加入樂隊任職業琴手，賺取金錢而滿足理想。然而，他們之間的關係漸漸疏遠，相見減少而變得陌生，他們能否達成理想嗎？
- Dec 13 Tue 2016 10:23
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幸福澡堂 － 窩心溫暖的親情物語
日期：2016年12月3日
地點：The GRAND 9院
澡堂 － 即是日本的公共浴室，舊日很多日本家庭都會到街上的澡堂洗澡，一起是日本的文化之一，隨著家中浴室開始普及，澡堂的數量漸漸下落。是日觀看的這部由《幫老爸拍張照》導演中野量太執導的新作，以澡堂作為故事的背景，以一個關於家庭與死亡素材為骨幹，譜出了一段溫暖窩心的電影。《幸福澡堂》細膩地描寫著家庭之間的感情和團結，探討如何面對生死，宮澤理惠的演譯入木三分，真摯感人的劇情，眼淚也自然地流下來。
《幸》故事講述正在踏入青春期的幸野安澄，她的父親幸野一浩突然無聲無色地失蹤，自此，安澄跟隨母親幸野雙葉一起生活，而他們一家本來打理的澡堂，就因為一浩失蹤而暫停營業，雙葉為了與安澄的生計便出外打工。一天，雙葉工作時突然暈到，診症後她發現自己患上了絕症，這刻她心裡就是在想著安澄，後來，雙葉終於找到一浩，更發現他帶著跟外遇的女兒鮎子，雙葉把他們帶回家，更決定重開澡堂。日子天天如常，但雙葉的病情漸漸惡化，雙葉能否逃過重病的厄運，與家人一起生活……
《幸》片是中野量太執導的作品中，第一部商業製作的電影，故事則再次以家庭與死亡為素材，從安澄這位正踏入青春期的女孩作為故事的開端，因為受到同學們的排擠，而不願意上學，因為丈夫一浩突然失蹤而要兼顧父母兩職的雙葉，除了打工為求生計外，更一直鼓勵安澄要懂得積極面對不同的問題，而雙葉亦一直不甘心一浩的失蹤而追尋他的下落。一浩後來得到雙葉的原諒，他帶著跟外遇的女兒回到家中，再次投入這個家庭的生活-直到雙葉發現患上絕症的這刻……
影片以澡堂作為故事的主要背景，澡堂容納著很多不同的人，他們聚在一起浸浴，縱使你我互不相識，但是這份感覺就如家庭成員般聚在一起，浸著浴聊聊天，感覺親切溫暖。中野量太這次把視線再次放在家庭的素材上，探討著生命的可貴，家庭與朋友之間互相的扶持與愛護。片中流露著一份溫情的感覺，沒有對於別人的憎恨，接受別人的錯誤而包容他們，接受現實而勇於面對克服困難，所有人一起的努力，讓他們每天愉快的生活，笑著面對人生。
中野量太再次把家庭之間的愛與淚寫進他的故事中，她編寫的劇本簡潔細膩，整個故事結構工整流暢，以一個簡單的家庭，從破碎中再次縫合，四人之間的親情建立，譜出了一段感人的親情故事。影片雖然有不少提及關於死亡的痛惜，但導演於片中卻放入一些幽默的元素，讓影片的調子控制得輕鬆，帶著笑中有淚的氣氛，把觀眾的觀影情緒調節起來，不會帶來傷感的心情離開。
電影中演員的演出各具水準，當中不得不提演雙葉的宮澤里惠，她演這位母親的角色，性格隨和，為了家庭而努力工作，不辭勞苦，把這角色演得入木三分，而亦因為她的演譯亦被感動，後段她臥在床上的一場戲，自然流露著傷感不捨，作為觀眾的也會感動得哭起來。演父親一浩的小田切讓，他在片中表現恰好，帶著一點幽默感，可是發揮機會不夠多。而演女兒安澄的杉咲花，她於片中角色較為內歛，她能夠演譯著角色的那份無助，而共中一場在課室內的情節，有點意想不到的演出，而後段跟宮澤里惠多場的同場演出亦不欺場，有喜出望外的表現。而片中演小女孩鮎子的伊東蒼，她把角色的沉鬱演得收放自如，表現亦十分自然。
影片彌漫著一份動人窩心的感覺，流露著很親切的感情，片中的雙葉以笑容掩飾著她一直面對的沉重，但她仍是要勇於面對不同的困難，積極面對人生。中野量太以澡堂比喻成家庭，在這互不相識的小小空間，短短的時間大家聚在一起，度過著愉快的一刻-一家笑口融洽生活，了解大家的喜與悲，互相溝通與扶持，一起面對逆境，在這幸福和諧的家庭中，感覺窩心真摯的親情物語。
- Dec 04 Sun 2016 14:26
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一念無明 - 是人病了? 還是社會病了?
日期: 2016年11月30日
地點: 香港電影資料館電影院
2016年接近尾聲, 回看今年上映的香港電影, 雖然並不是每一部十分精彩, 但是觀乎整體的水準, 似乎是比往年的較好, 而當中有不少的佳作, 更是出自於首次執導長片的新導演身上, 他們的技巧表現成熟, 電影亦具有很高的水準, 實屬難得. 是夜觀看這部由短片<三月六日>導演黃進執導的首部長片作品, 從這個關於躁鬱症患者的故事, 以他的視點感受著別人的心境, 映照著面對社會生存的命題. <一念無明>藉著主角被受別人的歧視, 反映著面對現實社會的壓抑, 彌留著一份沉鬱的氛圍, 黃進的成熟導技突顯出他的個人風格, 值得深思的電影.
<一>故事講及患有躁鬱症的阿東, 當中港司機的父親黃大海卻拋棄他們離家, 阿東則獨自照顧同樣患病的母親, 後來母親因次意外去世, 阿東卻被判入醫院. 經過治療過後, 康復的阿東跟隨大海一起生活, 二人住在這小小的板間房內. 阿東為了再次投進社會生活, 決定開始尋找工作, 聯絡舊日的朋友, 以及追尋他的前女友Jenny. 可是, 眾人的眼光仍然放在有病時期的阿東, 阿東再次被社會排斥, 感受到沉重的壓迫, 阿東能否從走出這陰霾, 跟大海二人過著正常的生活嗎?
<一>片是第一屆「首部劇情電影計劃」得獎作品 (同屆得獎者還有陳志發執導的<點五步>, 與張經緯執導的<藍天白雲>), 影片得到電影發展基金資助, 由導演趙崇基與麥曦茵監製, 以很有限的資金, 以及十六天的拍攝時間, 完成了<一>片的拍攝. 故事是以一個關於躁鬱症的病患者作為整體的主線發展, 以他作為第一身的角度, 看著不同人物如何看待病患者 - 或是自己. 影片的確不算容易消化, 從影片的海報設計, 影像上的色調, 人物角色的設定, 以及故事的題材等等, <一>片總是帶來一份很沉重的感覺.
觀看<一>片之時, 一直被這份沉鬱的氣氛牽引著, 隨著故事的發展, 觀看著人物的層次變化, 受到別人的歧視眼光, 感受到彼此之間的內心深處 - 回看今天的社會, 有不少患上躁鬱症的病人, 精緒上難以自我控制, 難免讓人對他們存有蔑視, 導致病患者難以再次融入社會生活 - 片中阿東遇著同樣的問題, 鄰居對他的惶恐, 好友多次的推搪, 弟弟逃避他們...... 阿東就只有父親與鄰家的小朋友懂得如何跟他接觸與溝通, 他前女友Jenny以宗教的輔助, 雖然對阿東過往不究, 但是阿東卻難以彌補過往對她曾受到困擾的悔疚.
導演黃進與編劇陳楚珩二人合作短篇作品<三>片之時, 已經在探討著現實社會存在的不同問題, <一>片故事中所提及的議題, 或多或少跟<三>片是有一脈相承之感 - 今天社會的工作與生活壓力, 人與人之間的莫視, 居住環境的問題... 這些都是今天你我一直在面對的問題, 陳楚珩利用她的文字, 把這些我們現在面對著的寫實境況描寫出來, 黃進以利用他的影像, 配上了沉重的調子, 以及剪接的舖排, 展現著一份很強烈的劇情張力. 在影像鏡頭的舖排, 影片開端時是以較多影像的構圖設計, 長鏡頭的運用亦比較多, 而影片的後段則著重平實的影像, 呈現著寫實感覺.
除了影像與劇本能夠突顯出影片的氛圍之外, 片中的配樂與歌曲亦能夠充滿表現著其效果, 影片的配樂由近期於不少香港電影中配樂的波多野裕介負責, 這次他所創作的配樂, 有別前幾部作品的風格, 這次的音樂風格切合了影片的節奏感, 觀看之時亦會被音樂吸引著. 片中主要的兩首歌曲, 由香港獨立歌手黃衍仁主唱, 片中兩首歌曲<裝睡的人>與<逆瞄>, 歌詞是有點在反映著片中主角的感受, 歌曲把電影的層次推進, 觀看之時感到很深的感受.
片中不得不提的, 就是演員的表現, 他們在影片中的表現實在是十分突出 - 余文樂在片中演譯的阿東, 他於片中有不少的內心戲, 而余文樂在片中拿揑恰好, 可是仍然是離不開一份「演」的感覺. 飾演父母的曾志偉與金燕玲, 他們的演技確是無庸置疑 - 曾志偉在片中幾乎是貫穿全場的演出, 他在片中的演出收放自如, 層次感很重, 讓他有大的發揮演譯. 金燕玲在片中的戲份不多, 據知只有一天的拍攝, 但就已經表現出她精湛的演技, 在那狹小的空間能夠發揮著她的神韻, 留下深刻印象的演出. 而片中另一位不能忽視的演員, 則是演Jenny的方皓玟, 她於片中戲份同樣不多, 但是她在片中演出表現精彩, 當中在教會的一場, 能夠發揮著感受的層次變化, 令人眼前一亮.
影片的片名具有多重的含意 - 「一念」 是指人的一個念頭, 「無明」 則解作為「無智慧」- 這描寫著的不只是片中的人物, 還有的是現實社會中被受忽視的一群. 受到社會的壓力, 喘不過氣的空間影響生活的環境, 四面踫壁形成的迫促, 思緒紊亂難以自我控制, 導致今更所面對的抑壓. 黃進首部長片作品探討著社會問題, 躁鬱症可比喻成今天香港的狀況, 因不同的外來因素而受到影響, 陰暗的色調映照著內心的鬱結 - 片末阿東與大海二人坐在湖邊眺望, 一句「回家吧」來得簡潔, 父子之情融化了過往的糾葛, 一起再次面對困境, 意義深重的收筆.
