是日觀影

日期: 2012年8月26日
地點: The GRAND 6院

日本女攝影師蜷川實花的攝影作品充滿著濃烈的色彩感, 她曾為不少影星拍攝過攝影集與影像等作品. 2007年, 她首次執導電影<惡女花魁>就突顯出她對色彩的敏感, 呈現出一部充滿美感的電影. 相隔五年後, 蜷川實花終於再有新作出現, 改編自岡崎京子的漫画作品(無錯, 又係漫画), 由近年十分多負面新聞的沢尻英龍華的大膽演出, 為影片帶來一定的話題性. <整容天后>內容充滿現實的殘酷與嫉妒, 與影片色彩斑斕的影像剛好是一個強烈的對比, 沢尻英龍華復出大膽的演出表現有突破, 可是影片只集中於影像, 卻失色於故事與整體的表達.

<整>故事的主人翁莉莉子是一位很受歡迎的女星, 她擁有天使的面孔與美麗的身材, 受到萬千少男少女歡迎. 不過, 原來莉莉子一直有一個不可告人的秘密 - 原來全身幾乎都是整容得回來的, 這個消息一直沒有被流放, 除了她的經理人與妹妹知道外, 外間的人都只會被她的美色吸引著. 可是, 紙包不住火, 這個秘密就因為她的皮膚起了變化而漸漸被揭露, 加上她的精神因為被藥物影響, 以及經理人開始力捧年輕新人而開始崩潰, 令她的星途漸漸踏上盡頭......

不得不佩服, 善於攝影的蜷川實花對於影像上的運用是十分流暢自如, 無論是<惡>片還是<整>兩部作品, 均可以清楚地看到蜷川實花對紅色的鍾愛. 兩部作品的主要色彩均以紅色為主題, 配上其他較沉實的鮮色來突出紅色的美感, 兩部作品的主題海報同樣地以紅色為主, 可見蜷川實花對紅色真的是愛不釋手, 加上她的影像的設計, 把畫面點綴得很獨特的美感. 而那些色彩美麗的影像, 跟影片故事就產生了一個強烈的對比, 美麗與殘酷就是要作出彼此的選擇, 一個很清晰的暗喻.

縱使片中的影像十分突出, 不過今次卻不得不說, 故事上是有點失色. 觀乎影片的整體, 前半段的節奏比較明快, 導演以緊湊的剪接來表達出女主角莉莉子的成名, 第一場沢尻英龍華身上的繃帶慢慢的解開而全裸而現, 配上她的旁白, 顯出她的自信心掩蓋了她整容後的忐忑心境; 後半段就開始講及莉莉子開始被經理人遺棄, 她自我放棄而步入精神崩潰. 雖然整體上算是頗工整, 不過後段的故事情節就感覺上有點冗長, 似乎是要把故事的結尾講得十分淺白易明, 這卻是帶來一點的反效果.

<整>片的故事其實是不錯的, 片中有不少的比喻, 紅色主要是來代表了女主角莉莉子的心境, 她的成名背後有很大的付出, 她常於片中的房間內的鏡子自我對照, 房內的大床代表了她受到別人的照顧, 跟男人的逃逗突出她的自信. 雖然莉莉子個人很有自信, 但其實內裡也有孤獨傷感的一刻, 回到家內只得她一人, 縱使看到自己的照片與華麗的房間, 但這卻是突顯出孤獨寂靜的心情. 影片有一個頗簡潔的首尾呼應, 這首尾呼應不是故事上的表達, 而是影像上的調色, 這個對比是以白色來表達, 呈現出莉莉子拋開那成名美麗的一刻, 其實她不就是一個普通的女子嗎?

此片可謂是沢尻英龍華的復出之作, 是繼2007年的<封塵筆記本>相隔五年後的最新作品, 此片對於她來說是一個新的突破, 完全是拋開了昔日<一公升眼淚>的純情, 似乎是盡地一舖的演活了莉莉子的個子. 當然, 這次沢尻英龍華的表現是不錯的, 她真的似是有忘我的演出, 大慨她跟蜷川實花也有共識, 兩者的合作之下擦出了火花. 影片有不少的配角演出, 包括<芋虫>影后寺島忍, <挪威的森林>水原希子, 大森南朋, 新井浩文, 桃井薰, 以及窪塚洋介與鈴木杏的客串演出, 各人演出表現平穩, 但是有些角色因為劇本的局限之下, 於發揮卻是有點失色的.

無論整部作品大家覺得是好是差, 也不得不說的是蜷川實花是一位善於利用色彩點綴影像的導演, 她能把其攝影的特色放入影像中, 將一副美麗畫像影像化, 不同的顏色將電影充滿一份強烈的感覺. 不過從<整>片中就可以看到蜷川實花這次的野心其實頗強, 她於這次是著重於映像多於故事的演譯, 片中的比喻其實是處理得不俗, 不過到後段卻有點失控而失色, 幸而映像的獨特卻是為影片帶來一定的強烈觀感. 雖然<整>片整體來說不及蜷川實花的首作<惡>片, 但對於此片女主角沢尻英龍華來說, 這部作品確是一部很重要的作品, 至少大家可以於銀幕上看到與別不同的沢尻英龍華吧!