日期: 2011年7月10日
地點: 台北信義威秀影城13廳

到了是次台北電影節旅程的最後一天, 這天早上觀看了一部美國電影作品, 跟去年的一部<勁揪俠>相若的, 是大家都是藉著英雄的角色扮演來為命請命作題材, 從影片的卡士來看, 已經夠吸引, 分別由同演<少女孕記>的Rainn Wilson與Ellen Page, <盜美人>Liv Tyler, <懸河殺機>Kevin Bacon等合演, 這部由曾執導<魔蟲口入>的James Gunn之第二部電影作品, 看得蠻有趣的. <犀利人夫>集合喜劇, 血腥, 暴力及宗教等多元素意味的電影, 看得頗開心的一部作品.
<犀>故事講及於快餐店工作的Frank與他的夢中情人Sarah終於結婚, 但是漸漸日子已過, Sarah離Frank而去, 令Frank開始感到無助, 也開始沉迷於英雄漫畫角色當中, 更將自己化身英雄人物除暴安良, 成為The Crimson Bolt. 一天, Frank於漫畫店中認識了少女Libby, 因為Frank對漫畫的熱情而讓Libby著迷, 後來Libby更知道Frank就是The Crimson Bolt, 於是主動要求一齊成為拍擋. Frank發現Sarah與毒販Jacques一起, Frank為了把Sarah搶回來, 決定再次變身成為The Crimson Bolt, 與Libby變身的Boltie一起出動, 清掃這班毒販......
其實這類型的電影的出現, 大慨是因為近年很多英雄漫畫電影的出現而誕生, 去年的<勁>片的確是一部表表者. 而這次觀看<犀>片, 導演是想藉著不少的元素, 集合於影片當中, 看起來似乎是野心頗大, 始終太多的花巧元素, 難免會不太集中. 影片多次藉著宗教的意味, 來反映出男主角對性與愛之間的抉擇, 看來是有點累贅的感覺, 未免將這一點放得太重吧. 而血腥及暴力也是影片的其中一環, 只可以說... 還可以吧, 未算太過份的表達, 但對於這類B級製作的高清電影, 算是恰到其分了; 而影片的後段更有點過火失控的感覺, 果癮就是, 但未免玩得太盡, 致整體未算顯得十分突出的. 不過當中不得不提影片的開段動畫, 設計得十分有動感, 當然很富有美式漫畫的感覺, 大慨這也可襯托出此片的味道.
觀畢<犀>片過後, 就完成了整體為期十一天的觀影旅程, 這次觀看的大部份作品均為滿意的, 也很喜歡當地的觀影氣氛, 相信這一年一次的約會, 不會走寶的吧! 第十四屆台北電影節, 再會!


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日期: 2011年7月9日
地點: 台北總督數位影城總督廳
是夜觀看的最後一部作品, 也是整個電影節觀影旅程的尾二一部作品, 而這部作品是電影節為紀念鄧光榮而特別放映的作品之一, 也是他監製的電影, 由王家衛執導的第二作, 於香港電影金像獎中奪得最佳導演, 最佳電影, 最佳男主角等獎項, 是香港的一部經典重要作品之一. <阿飛正傳>至今已經二十一周年, 今回於銀幕再次觀賞這部經典之作, 仍為津津樂道的一部作品.
<阿>中的旭仔是上海移民, 從未見過親母, 他由養母養大. 一天, 旭仔遇上了女子蘇麗珍, 旭仔對感情的輕視令蘇麗珍對他失去信心, 後來旭仔遇上舞小姐咪咪, 但情況跟蘇麗珍一樣, 最後被旭仔拋棄. 暗戀蘇麗珍的警察超仔於電話亭冀望收到她的來電, 後來超仔母親離世後便去行船, 旭仔得知母親的下落, 決定離開香港, 把所有的東西交給好友歪仔. 不久, 旭仔與超仔於菲律賓相遇......
要說王家衛的作品當中選出一部經典, <阿>可說是當中之首, 他的第二部作品已經很厲害地從劇本, 攝影, 剪接中帶出其新穎的個人風格. 前陣子於法國五月中看到王家衛的首作<旺角卡門>時, 已經看到當時王家衛的獨特執導作品, 然而<阿>就更趨向成熟, 無論對白的設計, 以及攝影上的每一幕場景, 均是留下深刻的印象, 縱使<阿>片有不少影星參演, 可是當年此片於香港票房失利, 最後原定計畫的<阿飛正傳2>也擱置.
看<阿>片最大的享受, 除了是當中的音樂外, 還有片中的不少對白, 是十分深刻的, 尤其旭仔對蘇麗珍所說的"一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起, 因為你我會記住這一分鐘. 從現在開始我們就是一分鐘的朋友, 這是事實, 你改變不了, 因為已經過去了", 的確是扣人感動的一段對白, 配上場景的襯托. 是一頁很美麗的圖像. 這一系列風格式的表現, 相信至今香港的導演當中, 就只有王家衛一人才有這樣的膽子作處理吧!
今天香港的電影幾乎很難找到有一部如此多影星參演, <阿>片的張國榮, 劉嘉玲, 張曼玉, 劉德華, 張學友, 潘迪華, 以及只演一場的梁朝偉均是演得精彩細膩, 對於他們的每一場演譯, 均是深刻難忘. 張國榮更憑此片奪得金像獎最佳男主角, 肯定了他的演技, 張國榮已離開八年了, 若也要選出最喜歡他的作品, 也非<阿>莫屬.
是次有幸於台北電影院欣賞<阿>片, 當然感覺是有點兒不同的, 從中也可以感受到當地觀眾如何看港片, 也可以於銀幕上看到這原裝35mm的菲林版本, 實是難忘的一刻.

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日期: 2011年7月9日
地點: 台北中山堂中正廳

是日第二部選看的電影, 是一部南韓電影作品, 這部由<幽異戀人>導演Kim Tae-Yong執導的最新作品, 集合不同地區的元素, 由來自中國的湯唯, 以及韓國的玄彬合演, 以美國西雅圖為影片的背景, 拍出這一部充滿西方氣息的韓美合資之亞洲電影, 改編自李晚熙導演於1966年的同名電影經典作品. <晚秋>導演方面算是有點失色, 整部作品失去神韻, 湯唯的演譯是比較好看, 玄彬有點難以接受的感覺.
<晚>故事講及七年前, 來自中國的女子Anna被判入獄, 因為母親的離開而可獲三天的假釋期, 準備辦理母親的喪禮. 於回到西雅圖的巴士路程上, 遇上了來自南韓的男子勛, Anna與勛的感情就由這一程長途車開始. Anna於辦理喪禮期間, 獨自一人步於西雅圖的街上再次遇上勛, 二人於西雅圖的街上深深認識對方, 從而勛把活於困擾的Anna帶出笑容, 讓她打開心扉...... 三天的日子過得很快, Anna要回到獄中過餘下的時間, 她與勛分離之時約定出獄的一天於中途站再次相見. 兩年後, Anna出獄的一刻, 回到該中途站......
其實觀看此片之前也已得知影片的質素如何, 不過已覺得要於銀幕上看到才會明白當中的水準, 其實整部作品的確未見突出, 甚至有點造作的感覺. 導演Kim Tae-Yong對於整部作品控制得有點平淡, 縱使影片不會有高潮迭起, 但是故事的感覺卻顯得頗無味, 大慨導演也想到這一點, 故找來兩位大粒影星 - 湯唯與玄彬中韓合作, 可以吸引觀眾入場, 當然觀眾接不接受影片, 不只是有否大粒影星參與演出, 故事與導演的技巧水平也是當中考慮因素之一, 此片就是欠缺了後者的部份了. 蠻喜歡此片的結尾, 縱使整部作品的水準未見突出, 但最後沒有蛇尾的感覺, 反而這樣的處理卻有點意外的驚喜, 顯得對Anna於片中的內心深處.
兩位主角的演出各有千秋, 平心而論, 不太接受玄彬於片中的演譯, 他的英語對白已經不再介懷, 始終韓國人要說得好英文也未必是好事, 但他的演譯的確是很扮型的感覺, 有時真的幾難頂, 於電影節期間觀看他與林秀晶合演的<分手又如何>已經難掩對他的反感, <晚>片早於<分>片拍攝及上映, 兩者他也表現出只是扮型而沒有演技的表現, 確是對他未見接受.
女主角湯唯則有相反的感覺, 她的英語對白發音明顯比玄彬的好很多, 看到她的表現, 的確感覺到她是有對於英語發音上有認真的態度, 加上她的演出表現確算是不俗, 其內斂的演出的確是整部作品的亮點之處, 也該算是唯一可取之處吧.
暫時香港也未知道會何時上映<晚>片, 未知是發行商怕影片的水準未見突出, 而一直留到適合時間才上映, 這也難怪的呢, 若非湯唯的主演, 該不會選看此片吧......


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日期: 2011年7月9日
地點: 台北中山堂中正廳

接近台北電影節觀影之旅的尾二一天, 是日選看了三部電影作品, 第一部作品於早上十點半開場, 這部作品由法國導演Gilles Porte執導, 花了六年的時間, 走訪不同國家, 隨著一班小孩的每一張畫像, 畫出他們的內心世界. <畫出你自己>是一部很有實驗性的紀錄片電影, 藉著導演的走訪, 帶來不同的動人一面.
<畫>是導演Gilles Porte由開始策劃, 到開始走訪不同國家, 花了六年的時間, 到世界各地, 包括法國, 土耳其, 澳洲, 日本, 內蒙等地, 捕捉各小孩的畫畫的情況, 從他們的每一張畫, 看見他們童真的一面, 也牽引著觀眾們的童年世界......
導演Gilles Porte這次與聯合國兒童基金合作, 走到不少地區, 當中有些是落後地區, 那兒甚至沒有紙張與筆. 導演藉以小孩的圖畫, 不論是以膠板上的圖案, 還是用白筆畫上黑紙上的生動圖畫, 均呈現出一份童年的美滿時光. 導演說以黑紙白筆的繪畫是因為想藉這是黑板與粉筆的細微版, 來讓小孩們有上學畫畫的感覺.
<畫>片的製作十分認真, 六年的過程呈現出一部集合世界各地的兒童快樂, 紀錄各地兒童的童心, 導演要藉此向所有觀眾說的, 就是兒童也有自己的世界, 從圖畫上就可以看到他們天真動人的笑容與歡欣, 這絕對是一部逗人快樂與美麗的作品, 希望香港也會有片商作有限放映, 讓香港的觀眾也會看到世界各地兒童的快樂.


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日期: 2011年7月8日
地點: 台北中山堂中正廳

今年台北電影節選映當中的其中一部日本電影, 觀影前也頗有點吸引力的, 大慨因為是此片主角仲村亨隨片到台宣傳之外, 片中參演的還有小西真奈美, 窪塚洋介等等, 曾執導<末路奇花>的日本導演阪本順治最新作品, 若非仲村亨及小西真奈美這兩位演員合演, 大慨影片的吸引力大大減退了. <東京陌生街道>敗筆在於故事吃力不討好, 令各演員演出隨著故事的失色而拖垮, 阪本順治更處理得難以想像, 結局更是整部作品的蛇尾.
<東>故事講及補習老師波多野和郎發現其中一位女學生広瀬ゆかり於東京失蹤, 為了追蹤學生的下落, 和郎決定回到他的傷心地 - 東京. 未幾, 和郎卻突然被一班來歷不明的人跟蹤, 後來得知他被跟蹤是跟広瀬ゆかり失蹤有關, 從而更被再揭和郎十二年前的一段不倫之戀關係. 而這刻, 和郎卻再次遇上他以前心愛的女子 - 手塚雅子......
不得不說的是, 整部作品確是有點不濟, 不論是故事的結構, 還是導演的手法, 均是野心過剩, 令整體結構顯得更散亂累贅. 未知這是否原著小說的問題, 縱使沒有看過該小說, 也沒有看過該首次改編的日劇版本, 但這次卻顯得阪本順治十分貪心, 每一場的支節部份未完, 就伸展出另一支節部份, 令每一段都變得很不完整, 看得是有點辛苦的. 阪本順治的作品未算看得太多, 最深刻的卻是曾於電影中心作走漏眼放映的<末>, 以及幾乎沒有一部影片於香港銀幕上映, 所有的只是直接推出影碟, 包括由宮崎葵與江口洋介, 佐藤浩市及妻夫木聰合演的<兒童隸國>, 這回相信香港上映的機會也更微, 看畢此片後就更深信這肯定的結果.
影片幾位要角演出未見突出, 當然很大原因是因為劇本吃力的問題, 令他們發揮機會不大. 仲村亨於影片中仍然是很帥的, 可是他演出的狀態未見十分好之餘, 更似乎是被劇本所限, 從而令有某幾場的演譯變得很核突的; 還以為這次於影片可以看到小西真奈美的另一演譯, 但也感到不外如是, 演得頗有點平庸之餘, 更呈現不出她的內心情感, 以故事的發展與其角色的定位來看, 是有點左右為難的感覺. 當中另一演員窪塚洋介的演出, 只可以說的是... 頂不順, 他於片中扮型的演出, 絕對是難於接受, 很多造作的表情, 似乎在看謝霆鋒的演出吧, 未致於不堪入目, 但是難以入目的呢!
此片觀畢後的確是蠻有失望之感, 若非仲村亨出席是次放映活動, 大慨會放棄這場的觀影吧, 不過也不得不否則, 仲村亨的出席的確引來不少觀眾入場支持的呢.


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日期: 2011年7月7日
地點: 台北信義威秀影城13廳

台北電影節之觀影之旅暫時每看的一部作品均水準平均, 幾乎暫時沒有一部作品會有特別的差劣觀感, 可是這一份的感覺卻被是夜觀看的這部作品達成了. 這部於電影節作世界首映的法國電影作品, 由法國導演Franck Guérin執導的長片作品, 以法國與台北為電影的背景, 藉著一個從歐洲山林到台北尋找一名十六歲少女的故事, 交代出七年前的一個發生於他的秘密. <101>整體欠缺神髓, 影像無力與劇本的吃力, 令整部作品顯得十分不濟.
<101>故事講及男子Abbas於台北尋找一名十六歲的小女孩, 回想七年前的歐洲山林地區, 一次偶然之下卻遇上了她與她的母親, 那時正是怪毒襲村, 而Abbas卻沒有因為病毒而遠離她們, 然而更與小女孩建立了關係, 也因為她們的出現, 令Abbas與妻子, 以及小女孩的母親三人產生了一段複雜的三角關係. 今日Abbas於台北找尋小女孩的下落, 他於這兒認識了台灣女子, 而Abbas也迷失於台北的街道之上, 在這台北的標誌101大樓之下, 他能否可以找尋女孩的下落, 還有尋回他自己的內心掙扎恐懼呢......
其實看此片的期間, 已經感到精神不濟的感覺, 不只是影片整體未能給予觀眾投入觀看的感覺, 還有整部作品氣氛平淡無味, 看畢只感到悶的感覺, 未知導演如何將101這大樓與影片的One O One視為一談, 基本上可以說是沒有連帶關係的片名與題材, 似乎只是夾硬將影片的主題帶到台灣之中, 令出來的效果只是一部悶得要命的作品. 導演於整部作品的表現算是差的, 影片的故事欠缺味道, 導演從執導技巧算是很不成熟的, 未能懂得如何說故事, 顯得很難為的觀感味道.
演出的表演也不算好的, 每位演員的角色均欠缺神韻, 大慨也可能是劇本的乏力, 令他們的表現均無驚喜, 只得平淡無味的感覺. 從而當中有一場來得無理由的三人性愛鏡頭, 似乎來得沒有理由吧! 此片導演說是因為2006年來到台北電影節, 才有靈感拍成此片, 不過似乎是夾硬了一點吧, 說是靈感, 但其實拍出來卻沒有那份的感覺, 從而更顯得造作無味的感覺, 這真的是從靈感來的嗎? 還是真的是有點夾硬的感覺嗎? 這只有導演一人才知了.


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日期: 2011年7月7日
地點: 台北信義威秀影城13廳

近年似乎有不少的電影作品有提及關於自閉症的題材, 去年由林正盛執導的<一閃一閃亮晶晶>的一部紀錄片則紀錄了四位患上自閉症的孩子, 但似乎焦點不太集中; 今年台北電影節則有另一部講及自閉症的紀錄電影, 由<茱麗葉>其中一部短片導演沈可尚擔為總導演執導的這部紀錄片, 分為四章來把自閉症的真實案件與他們的research, 一一於這三個半小時的電影中呈現出來. <遙遠星球的孩子>令觀眾對自閉症的認識會再加深, 十分欣賞整部作品的創作, 是一部值得欣賞的紀錄片.
<遙>分為四章 - <我也高興認識你>, <我是蔡傑>, <吹泡泡>, 以及<自閉症之謎>. 四個章節分別道出了自閉症患者如何面對世界. 導演當中找來患者 - 莊天岳, 劉俊余, 廖惟喻, 蔡傑, 以及陳毅雄, 從他們的行為及生活, 來看看他們如何面對社會. 的而且確, 他們是社會上的另一類人, 但是他們欲跟正常人是沒有分別的, 只是他們欲生活於那另一世界之中, 他們其實也是我們的一份子, 他們也可以有正常的生活, 無需要有任何的排斥與歧視吧!
影片以不同的題目為選材, 從眾多的素材中, 取出當中的主要五位人物, 分別於頭三章中獨立表達, 而第四章則是綜合其他不同的素材, 來把自閉症的問題一一表達出來, 如果沒有看此片, 也不知道原來自閉症的發現真正原因, 以及今日的問題所在. 導演與製作組走訪各被訪者, 從他們的第一身身份, 看看自閉症患者的內心世界, 頓時也被他們的認真製作而被感動的, 因為這的確是看到他們的內心世界, 也就如上段所說的... 其實他們跟平常人都是一樣, 有自己的生活世界, 為何大家不可以接受他們於社會上的生活呢?
影片全長206分鐘, 分為四節上映, 不會感到很長, 因為每一節每一刻都是在說出社會上發生的真實事情, 這不是現實的世界嗎? 相信這類型的紀錄片香港很少機會才會看到, 這次的機會, 的確要好好珍藏及把握, 慢慢對他們再作深刻的了解.


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日期: 2011年7月6日
地點: 台北信義威秀影城13廳
一直都蠻喜歡看台灣導演鄭芬芬的電影作品, 自其首作<沈睡的青春>, 到<聽說>, 每每都能帶出輕鬆動人的觀感. 她的最新作品同樣呈現出這動人的感覺, 這由郭品超, 柯佳嬿等合演的最新作品, 藉著一位熊熊旅行領隊因為一次的意外, 與熊熊的主人一同出發這意想不到的旅程. <熊熊愛上你>保持鄭芬芬的風格表現, 整體呈現出一份既有幻想, 也是現實的故事作品, 這算是暫時整個電影節觀影旅程中最喜歡的一部作品.
<熊>故事的主人翁李誠信是一名旅遊領隊, 但他帶的卻不是人, 而是熊公仔 - 牠們的主人希望李誠信能帶他們的熊仔周圍列國. 可是一次的意外, 誠信入院, 當中有三隻熊公仔不見了, 故誠信後來決定找相似的公仔, 賠給它們的主人, 包括年紀老邁的朱爺爺與朱奶奶, 患上憂鬱症的Selina, 以及有血病的小美. 小美生於單親家庭, 因為她患上嚴重的病, 一直希望可以見到其父親, 更她跟誠信要求希望可以到苗栗, 可以見一次她的爸爸. 於是, 誠信便認承小美一起去找的爸爸, 與Selina, 朱爺爺及朱奶奶一起開始這尋爸旅程......
影片呈現出一份充滿冀望的感覺, 這也是鄭芬芬電影出現的意念, 她的每一部作品均是十分正面的感覺, 當中更有幽默的感覺. <熊>片也有同樣的觀感, 影片的主角, 無可否認一定是片中可愛的熊公仔, 因為它們的出現, 才會發生影片中的故事. 鄭芬芬的處理十分細膩, 將每一場拍得很清晰, 加上她也配上不少的幽默感於片中的呈現出來 (片中的香港人角色更是一場幽默的諷刺表現), 加上故事的明確可讓影片的故事有不少的發揮. 看鄭芬芬的電影的確十分開心舒服, 每次均帶來不少的歡喜離開戲院, <熊>片也不例外, 大慨離開戲院的一刻, 不只是記得影片中的角色與造型, 還有當中的熊仔, 確是最開心與最快樂的.
此片的演員演得恰到其分, 能夠帶出影片中的表達及其可愛之處. 郭品超與柯佳嬿的演出帶出不少的歡喜, 加上不同角色的造型與可愛的表現, 令整部作品變得更易於接受, 快樂的離開戲院. 影片當中演小美的余若晴小妹妹於片中的演出十分可愛, 也留下十分深刻的印象, 雖然她於片中的角色比較慘的, 不過故事的後段卻讓她的角色變得開心起來, 從而令整部作品的調子也變得輕鬆歡樂起來. 這也該是因為喜歡看鄭芬芬作品的原因吧, 她的作品總會讓觀眾快樂的離開戲院, 帶給正面訊息給觀眾們, 無他的, 從片中看到那一隻隻可愛的熊熊公仔, 那不是帶來歡樂嗎?

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日期: 2011年7月6日
地點: 台北信義威秀影城13廳
台灣很多作品分別有電視放映版本, 以及戲院公映版本, 當中為了遷就電視台而作出刪剪. 是日觀看的作品也是這樣的版本, 於電視台上播映的是三十分鐘, 迄今卻重新剪成七十分鐘的長片. 由劉振南執導, <一年之初>導演鄭有傑, 何以奇, <父後七日>吳朋奉等合演的這部家庭倫理電影, 分外感人. <我的拼湊家庭>故事算是工整順暢的, 演員的演出恰到其分, 一部看得感動的倫理電影.
<我>故事中的阿銘是一名藝術家, 爸爸跟另外一個女人結婚, 他與嬤嬤一起生活, 然而阿銘卻一直得不到家庭的愛, 家庭中就只得嬤嬤與他的堂妹妹思妤. 後來, 三叔突然入院, 眾人因為三叔入院一事而開始議論紛紛, 從而很多長輩都把此事愛理無理, 最後三叔的事, 就由阿銘, 思妤, 以及姑姑幫忙, 而阿銘也因為長輩的行為已感十分失望......
<我>中的"拼湊家庭"的意思, 大約是一個非直屬關係的家庭, 引申成一個現今家庭的關係. 片中的阿銘與思妤只是堂兄妹的關係, 但是片中卻不只是以"兄妹"之稱, 更比親哥哥的關係更親; 然而阿銘與父親的關係卻是十分生疏, 形成一個很強烈的對比. 此片早前於台灣本土的電影放映的版本是三十分鐘的短篇版本, 今次放映的則是七十分鐘足本, 整體處理得蠻是工整的, 將一個台式家庭拍得很實在的感覺, 當中更顯出了家人之間的隔膜與溝通問題, 其實這也不只是發生於台灣的家庭吧!
故事整體來說算是不錯, 演員的演出也算是水準平均的, 各人的演出令影片當中所談提的家庭溝通顯得十分實在, 繼而更讓影片顯得有點說服力的, 當然也不乏點兒說教的成份, 來讓讓觀眾作出反思吧!

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日期: 2011年7月6日
地點: 台北信義威秀影城13廳
一直都認為台北的短片作品是有值得觀看之處, 所以每有電影節選映台灣短片的時候, 必定會選來看的. 是日第一場觀看的就是短片之選, 當中選映了四部風格不同的作品均有特色, 整體觀感不俗. <台北電影獎 - 短片C>各具特色的短片, 皆為值得留意之作.
<台北電影獎 - 短片C>中選映的四部作品, 包括陳鈺杰執導的<小偷>, 徐麗雯執導的<裙襬上的夏天>, 周旭薇的<烏龜和眼淚>, 和周亭汝的<生靈>.
<小>故事中的Jenny沐浴於愛情當中, 這天她的男友送了她一部新智能手機, 未幾, 男友因被公司急call而要回到公司, 留底Jenny於夜市當中. Jenny周旋於夜市之際, 突然發現手機不見了, 追尋之下, 發現了偷她手機的女子芽芽, 她們二人開始兵追賊的遊戲......
<裙>中的小女孩葉玲漸漸踏入青春期, 從中遇上了大女孩宋小滿, 二人的友情就在於一條裙子開始. 後來, 宋小滿遇上玩樂器的男子, 二人產生情愫, 從而卻掉下與葉玲之間的友情......
<烏>的高中女生小羽跟所有兒女一樣, 都想有一個美滿的家庭, 可是她卻生活於一個暴力的家庭當中. 後來, 母親接受不到父親的暴力之下決定離開, 而父親卻突然受傷, 令小羽開始生活於這孤單生活當中......
<生>是導演的一部實驗之作; 從豬隻由送到拍賣, 至屠宰場及後被殺掉, 從影像中一幕一幕赤裸裸的呈現出來, 影片沒有一句對白, 只靠影像帶到觀眾之中......
四部短片作品均有特色之處, 水準平均, 有些短片則似乎是過份平實, 尤以<烏>就是, 故事未算突出, 縱使這是一個認真的題目, 可是導演卻未能表達得精準, 更故令看畢後其實印象未算十分深刻的. <小>的故事縱使算是較近乎平時有機會發生的, 但導演配上了一段三角戀影片當中, 看得似乎是很有心的設計, 看起來不會覺得老套, 反而會感到有興趣最後會如何安排, 結果導演留下伏線的......
<裙>是徐麗雯最新的短片作, 早陣子於香港國際電影節已看過她的首部長片作品<黑貓大旅社>, 今回看她的短片作, 有點感到相近的地方, 尤其是鏡頭上的運用, 以及當中的影像上的表達, 均呈現得很有台南的本土特色, 看得津津樂道. 其調子的確是有點慢, 配上影像的結構, 出來的富有不少的藝術感.
<生>則完美只是一部實驗作, 其實起初是感到有點過火, 到後段卻只可以認為導演其實只是想捕捉每一刻的事實, 不過但仍感到有點的刻意吧.
四部作品未能說出那一部最好, 但當中看到各導演的認真創作, 令各位導演不只是執導長片, 還有短片的處理, 都有一定的水準風格處理, 確是一年賞心悅目的事.

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日期: 2011年7月5日
地點: 台北信義威秀影城13廳
今年台北電影節當中選映了關於文學系列的作品, 這命名為"他們在島嶼上寫作", 除了觀看了早陣子由楊力州導演執導的短片<兩地>, 還有沒有選看的<化城再來人>外, 還有是夜觀看的這一部, 由<最遙遠的距離>導演林靖傑執戲, 也是他的最新作品. 這部記錄了台灣文學作家王文興的一部作品, 充滿詩意感人的故事, 配上一幕幕的動畫與劇場節錄, 把王文興與其作品"背海的人"之間的關係尤其深刻. <尋找背海的人>把一位文學作家的二三事記錄得很有條理, 也是一部看到他們創作時的經歷之苦, 確是印象深刻之作.
<尋>中的主人翁王文興是今天台灣現代主義小說家之一, 導演是藉著他的著作"背海的人"的創作經歷, 以及從他的生活, 道出了寫作的生路歷程. 王文興不喜歡用電話溝通, 說話也不多一句, 平日只喜歡用文字或傳真機互相連繫, 每天只會寫三十字左右, 每晚坐左小小的檯上, 寫出那字字有力的作品. 從此記錄片, 可以看到王文興的文學價值, 如何令今天的小說作家向他視為榜樣.
這文學作家系列的電影的確教人有不少集思廣益的觀感, 從不同導演的影像, 周旋作家身邊的人物與事情, 令影片帶來不少的說服力. <尋>跟<兩>相若的是, 有不少的動畫表達作點綴, 呈現出文字上的另一份情感, 當中林靖傑也從舞台劇上的節錄, 來反映出對作品的另一份看法. 當然最為有趣的, 就是王文興如何看自己, 這才是整部作品最為值得留意之處. 今天很多作家都會留意著王文興的作品, 他們也很想藉著機會與他交流, 對於今日的作家來說, 該是上了一堂很寶貴的課呢.
林靖傑自<最>片後, 就埋身執導了此紀錄片, 整部作品處理得很工整, 看起來也感受到他對王文興的興趣之餘, 更會感受到導演享受王文興的文字創作. 作為觀眾的, 看畢此片後的確對王文興有更深的認識, 也從林靖傑的影像上看到作家的生平, 鏡頭平實的表達, 顯得更有一份親切感, 確是一部不俗的作品.

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日期: 2011年7月5日
地點: 台北信義威秀影城13廳

是日觀看的第一部作品是台灣本土劇情電影, 此片迄今仍於台灣戲院作公映的作品, 由連奕琦導演首次執導長片, <有一天>謝欣穎, <盛夏光年>張睿家, 隋棠等合演, 帶來的觀感其實未算太精彩. <命運化妝師>整體來說最好看的, 就是演員的演出, 故事本身其實是有點失色的.

<命>故事講及吳敏秀是一名殯儀化妝師, 這一天, 她接收了其中一具屍體到來, 敏秀刻下發現這具屍體是她讀高中的老師 - 陳庭. 未幾, 敏秀身邊出現了一名刑警郭詠明, 他原來一直是調查陳庭的死因, 而當中涉及陳庭的丈夫 - 當心理醫生的聶城夫. 然而敏秀一直回憶讀高中時與陳庭於校內的生活, 但其實這是存在了一段關於她們二人的秘密, 而這秘密一直埋藏於敏秀與陳庭的心中. 後來, 郭詠明查到聶城夫的行為怪異, 相信跟陳庭的死因有關......

影片縱使仍於戲院作正式公映, 是日還有不少的觀眾們到電影節的場次, 最大原因的是因為是日有嘉賓出席到現場, 令這一場的氣氛增添不少. 影片其實未算十分突出, 整體上的結構感到有點不太工整, 導演第一次的執導尚算可以, 可是劇本的結構問題而令整部作品的效果未如理想的, 當中也感到部份情節有點兒悶悶的感覺, 這的確是影片其中一個敗筆之處.

縱使影片的觀感未算太好, 不過當中的演員是演得十分出色, 謝欣穎與隋棠多場的場口演得不錯, 很有自然的感覺, 加上影像的襯托, 令他們的曖昧關係顯得更凌厲的感覺, 這不得不說是影像的襯托是能帶出影片的強烈味道, 只是有時候未能控制的味道則變成過火的表達. 張睿家演的刑警算是恰到其分, 不過故事的表達未能讓他好好的發闢, 故令他的表現未如理常的, 唯有再期待再下一次的演出吧!

整體來說, <命>片的確未感太突出, 當然觀看的原因是因為想看看當中演員的演出, 這的確是沒有失望的, 只是故事的處理則有點失色, 導演的第一次執導算是合格的, 也寄望他的下一部新作, 會有更好的成績.

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