- Feb 13 Mon 2017 09:30
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是日觀影正式搬家
- Feb 05 Sun 2017 11:29
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私人採購 － 阿薩耶斯的懸疑心理
日期: 2017年1月30日
地點: Eye Filmmuseum House 1
對於法國導演Olivier Assayas的認識，大概有不少觀眾仍會記得他是張曼玉的前夫，不過對他最深印象的，其實是他早期曾經於法國「電影筆記」中撰寫過不少的影評。他執導的電影作品，均是充滿著不同的元素，既有家庭探索、也有人物傳奇描寫等等。繼前作《坐看雲起時》後，他的新作再次探討人性，疑幻疑真的心理餘悸，靈魂是否存在的嗎？《私人採購》集結了懸疑、驚慄與靈異等素材，真實與虛幻的劇情交集，捕捉著反覆的心理描寫，故事結構略為空泛，Kristen Stewart大挑獨樑的演出教人驚喜。
《私》片故事講述巴黎名媛Kyra的私人採購員Maureen，每天走到不同的名店為Kyra選購不同服裝與手飾，在工餘的時候，Maureen會走到她因心臟病而去世的孖生哥哥Lewis的大屋，她一直認為Lewis是仍然存在，希望能夠藉此而跟他「溝通」。一天，Maureen收到一個來歷不明的短訊，這些短訊卻令她覺得Lewis仍然存在，Maureen的心情卻變得反覆忐忑，究竟這是否Lewis給她的指示嗎？還是另有其人呢？一天，Maureen發現Kyra伏屍於家中，令她捲入了這兇案，究竟... 誰是兇手呢？
- Jan 25 Wed 2017 01:57
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我，不低頭 — 我們的權利是什麼？
日期: 2017年1月21日
地點: 百老匯電影中心4院
年屆八十的英倫導演Ken Loach，他的電影作品主要是以寫實的影像，關注低下階層的生活和勞工權益等問題，反映著現實社會所面對的不同問題。繼前作《翩翩愛自由》後，Ken Loach的最新作品回到今天的英倫社會，以一位男子因病被暫停工作後，卻一直得不到津貼和的協助作為故事的骨幹，影片直接狠批與關注不同階層應有的權利。《我，不低頭》Ken Loach再次為不同的階層發聲，寫實地審視今天社會人民所遇到的不公不義，Daniel Blark的堅持好讓我們值得學習！
《我》片講述臨近退休的Daniel Blake，因為心臟病發而被醫生診斷不宜工作，這時Daniel失去了收入的來源，故一直尋求勞工處的協助，希望可以在這段期間能夠申請失業津貼。可是，Daniel卻一直找不到協助之餘，更被當局拒絕津貼的津貼，而一向奉公守法的他，卻不甘心被受到漠視，令他感到無助。一天，他在勞工處遇到帶著兒女尋求協助的單親媽媽Katie，Daniel主動協助她的生活瑣事... 然而，Daniel也是一直在面對著自己生活與健康的問題，但是他卻被受到政府的冷待，他最後能否得到應得的協助呢？
Ken Loach本來拍畢《翩》片後便退休，但看來他卻堅持要從影像表達不同的聲音，故他決定再次執起導筒，拍攝了這部講述缺乏勞工協助的《我》片，去年他於康城影展再次奪得金棕櫚獎，令不少人對此片引以期待。影片就以一位因心臟病而被診斷失去工能力的Daniel Blake作為故事的主線，從他走到勞工處尋求協助無門，與目睹其他因生活問題而到「食物銀行」為求溫飽，對於一直奉公守法的他，卻看到不同階層的人民受到不公平的對待而感不憤，後來他更以挺身而出，希望能從行動中挽回公允。
可是... 現實能否這樣的完美嗎？雖然這是一個虛構的劇情，但是這個故事中所看到的情節，其實都是在發生於現實的生活裡，Ken Loach就是捕捉著這個情況，影像以平實的敍事手法，在銀幕上呈現出來。電影中的主角Daniel Blake的妻子早已離開了他，獨自一人以木匠工作維生，但難免年紀漸老而有病痛。可是，他卻沒有受到被關心之餘，更被有關當局推卸而令他無助，但他仍然堅持有朝一天能夠說服當局，協助的不只是他一人，而是一眾應該得到幫助的階層人民。
觀看影片之時，的確有不少的情節是被觸動，甚至是感到悲憤，當中一場描寫Daniel在「食物銀行」看到不同市民領取食物的情景，實在是感到無奈。而Daniel Blake一直尋求協助之時，只是無奈的收到接二連三的拒絕申請，或是被人拒緒門外，現實又會是真的這樣嗎？確實，影片是有一點的戲劇性，片中劇情的發展也顯然是跟政府互相角力，讓觀眾們對於不同階層多加的注意與關心。片末的結局可能是有一點的煽情，但未免亦難以接受，為何最後會是這樣的呢？難道在這個社會裡，沒有平等的嗎？
片中演Daniel Blake的英國演員Dave Johns，一直是以電視劇的演出為主，《我》片是他第一部演出的電影作品，Dave Johns把這角色拿捏得十分精準，能夠掌握到人物面對失去協助的心情矛盾，他也表現出那份無助的感受。
引用Daniel Blake的一段說話：「My name is Daniel Blake, I am a man, not a dog. As such I demand my rights. I demand you treat me with respect.」這一段簡單的說話，道盡了Daniel Blake（或是Ken Loach）想說的說話，人民是應該有他們的權利，也應該要得到受尊重，人民不應該被待如「狗」般，我們也只是一位公民，沒多沒少，那應得的平等也沒有嗎？我們要好好的自我反思！
- Jan 22 Sun 2017 00:08
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撩亂的祼舞曲 － 行定勳的浪漫與情色
日期: 2017年1月16日
地點: 百老匯電影中心4院
在「日活羅曼色情電影」系列電影中，五部作品中只看了兩部，但是從其製作與故事的素材，還有執導的導演，都是充滿其吸引力的。接著《濕濡的女人》放映的第二部「羅曼色情」作品，是由《在世界中心呼喚愛》行定勳執導，他過往執導的愛情片，總會瀰漫著一份浪漫的氛圍 － 然而，將這格調配上了情色的劇情，效果又會如何呢？《撩亂的祼舞曲》以柔和的影像突顯出導演的個人風格，配上了愛慾的劇情發展，呈現著一份浪漫情色的感覺。
《撩》故事講述曾經執導過不少經典愛情電影的古谷慎二，名氣大不如前，為了生計而需要接拍他不滿意的作品。然而，拍攝期間又遇上了阻滯，女主角安里「扭計」離隊，令古谷感到十分無奈。雖然是這樣，但是在古谷身邊有不少的艷福，住在他家的鄰居，片場的女同事，他當教授時的女學生山口結花，甚至是安里等等都紛紛投懷送抱。但是在古谷的心中，仍然是在惦念著一直在醫院昏迷的太太，希望有朝一天她能醒來，彈奏著悅耳動聽的旋律......
《撩》片的故事頗為簡單直接，從一位名氣下滑的導演古谷，為了生計與因太太的醫院費用，而要拍攝不願接拍的電影。雖然人氣大不如前，但是他仍然有其吸引力，讓很多傾慕他的女子紛紛湧至。不過在古谷的心中，仍然是很掛念他的太太。此片與《濕》片在題材上似乎是有點相近的，兩者都是在談論著本來事業如日方中的男子，一位本來是有名的劇場作家，一位就是曾經揚威海外的導演，但是二人同是遇上不同的阻滯，從而要作出不同的生活選擇。
《撩》片是向相米慎二的經典作品《愛情酒店》致敬，該片可說是「日活」情色系列中較少以愛情為題材的作品，亦是相米慎二難得的一部「日活」電影。《愛》片無論是故事與結構，都可以說是精雕細琢，音樂的選擇更添上一份觸動的感覺，這根本就是一部很浪漫的愛情電影，情色元素只是配合「日活」的風格吧。《撩》片的電影結構比較四平八穩，影片一如行定勳過往電影的風格，動人旋律的琴弦與柔和的影像之間配合，展現著浪漫的情感。
大概就是影片的結構較為平穩，《撩》片看起來沒有很大的驚喜，劇情比較薄弱乏力，主角的性格描寫亦未算是有十分深刻細緻，故事的敍述亦比較直接，整體未有很大的起伏。電影從浪漫中加上了性愛的場面，感覺似乎有點格格不入，但是... 行定勳隨著「日活」電影的特色拍攝，性愛與浪漫的場面彼此互動下，影片卻呈現著一份趣味性。
片中的演員中較為認識的，大概就是演導演角色古谷慎二的男演員板尾創路，曾演出過《援膠女郎》的他，今次他在片中演出的角色較為沉鬱，較著重於面部表情的演譯，但是在演出上未算十分突出，表現只算是中規中矩。而女演員方面，分別是演學生山口結花的蘆那菫、以及演安里的岡村泉，她們在演譯上亦能只算是平穩，沒有很大的發揮之下，導致在演出上未有很好的表現。
行定勳在電影中也不忘幽了自己一默，影片以導演作為主角，少不免會覺得是導演自己的對照；而在片中所提及導演曾經揚威海外的得獎作品，跟行定勳曾執導的電影片名亦十分相近，難道這又是導演給自己的嘲諷嗎？無疑，在行定勳的導筒下，《撩》片充滿著一份很浪漫的情感，以個人的方式拍攝不同格調的「日活」電影，展現出其作品的特色。
- Jan 17 Tue 2017 23:33
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完美謊情 － 科技導致人際之間的信任
日期：2017年1月15日
地點：百老匯電影中心2院
今天社會的科技資訊日漸進步，手提電話已成為大家手上的必備品，加上網絡的發達，手提電話的智能功能亦開始提升，提供 網絡連繫的功能 － 但是，亦因為發達之故，人與人之間的溝通開始依賴著智能電話，每日都要拿著電話跟別人互相的溝通，從而建立著彼此之間的秘密。意大利導演Paolo Genovese執導的這部新作，便把電話當成片中的主角，隨著一個遊戲的開始，把片中人物之間一直埋藏在電話中的秘密揭露出來。《完美謊情》探討著網絡的發達對於生活的影響，科技的發達反諷人性的醜惡，面對被揭瘡疤的事實，會選擇認？還是不認呢？
《完》故事發生於月蝕的當晚，Rocco與Eva當晚邀約了他們的好朋友 － Cosimo與Bianca，Lele與Carlotta，以及Peppe一起到他們的家，一起觀賞這難得一見的月蝕情景。正當他們一起同桌進餐之時，眾人正在談論手提電話對於大家生活的影響，人與人之間會否產生著各自的秘密呢？Eva便提出大家拿起自己的手提電話出來，將他們的每一通電話與短訊都要公諸於眾，證明在朋友與情侶之間，並沒有秘密可言。然而，就在這個「遊戲」中，除了揭露彼此的秘密以外，更把人性的醜惡展現出來......
無疑，科技的確改變了人類的生活與態度，手提電話已成為了人們不能缺少的「日常用品」，加上網絡的發達，跟別人溝通和連繫就更加方便，「機不離手」今天在街角上到處可見。然而，人與人之間的溝通方法便由面對面轉化成面對電話，說話都懶得去說，利用文字溝通便算，隨之而在面對對方的誠信也變得模糊 － 秘密與謊言更不在話下。
《完》片的故事設定與結構看似簡潔，但其實內裡包含不少嘲諷的意味，其實導演都是在自我諷刺 － 更何況是觀眾呢？在月蝕發生的這個晚上，三對夫妻與失婚男子同一餐桌上，本來是為了一起觀賞月蝕的來臨，但是因為其中一人突然提出「玩遊戲」，把各自藏在電話或內心的秘密揭露出來 － 好了，說要玩這個遊戲的人，大概都會證明了自己跟大家並沒有秘密，才會這樣大膽的提出，但是這樣想就似乎太想直接簡單了，導演就是要利用他們七人貌似互相信任，但原來背後各懷鬼胎，電話鈴聲響起便看出真面目。
這場遊戲的前設說是展現出大家互相信任，但是其實是在揭開大家面目背後的謊言，影片開始之時，七人一直在聊天，似乎是在迴避著遊戲的開始，接著Peppe的電話響起，二話不說就跟另一方的姊姊說要開揚聲器，跟朋友們正在玩遊戲，這刻還是以為他是想對姊姊坦白，但是隨著故事的發展，卻原來發現他這樣的做法，原來是刻意營造著秘密的隱瞞。接著，片中每一位人物都收到「秘密」與「謊言」，直到月蝕過後，秘密漸漸曝露，最後他們如個面對對方呢？
Rocco一直反對妻子Eva開始這個遊戲，他認識人與人之間不應該存有秘密，就算是他的手提電話是只能撥打電話的一種，沒有智能功能，也沒有設定密碼，他覺得彼此之間（甚至夫妻）都應該要互相信任，他也覺得人已經被這些智能工具被操控著 － 不是嗎？我們已經不會再記下電話號碼，也不會記下行事曆，所有大小二事就記在電話中，一旦電話掉了或壞了，就變得情天霹靂般。
《完》片七位演員與一所房間功架著整部電影，兩者形成了一份無形的壓迫感，故事的發展讓觀眾投入著他們之間的「遊戲」中，字字珠璣的對白，把片中不同角色的性格漸漸浮現，引起了彼此之間的「謊言」。導演利用月蝕作為影片的背景設定別具心裁，我們肉眼看著的月亮本來就是很光亮，這代表著他們七人之間本來的關係，然而月蝕把月亮的光亮蓋著，他們在月蝕下帶著笑容合照，引申著他七人因經了遊戲的過程，把彼此的誠信蓋過著，笑容只是掩飾，席間呈現著人性間的陰暗面。
影片的結尾是一個很漂亮的收筆，隨著月蝕過去，這頓晚餐就在謊言中終結，眾人紛紛離開家所後，生活又再回復正常，但... 這又意味著什麼呢？大概這是電影給予觀眾的自我反思。《完》片整體結構完整流暢，對白充滿諷刺意味，層層推進的發展，展現著劇情的張力。一餐晚宴揭露人性的本質，智能電話埋藏了各自的私隱，莫說是相識多年的朋友，更何況是枕邊人？歸根咎底，這都是人與人之間的信任問題，那為何還要玩這遊戲呢？這根本就是自己對別人缺乏信任之故吧。
- Jan 01 Sun 2017 23:31
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擺渡人 — 王家衛擺渡觀眾嗎？
日期：2016年12月26日
地點：UA CINE TIMES 1院
相信不少喜歡王家衛的觀眾們，對「澤東電影」絕不陌生，2016年是「澤東」25周年，打從今年的香港國際電影節開始，已經有一連串的紀念活動，包括「澤東」的電影放映，以及周邊產品的推出。但是。。。卻一直未有發現「澤東」的新作。直到年尾的這一刻，「澤東」最新作品終於出現－這部由王家衛監製與編劇，作家張嘉佳改編自己小說作品，從文字以影像全新的詮釋，自編自導其首部長篇電影作品。《擺渡人》留下不少「澤東」(或王家衛)的特色和影子，感覺記憶猶新與充滿親切感，故事中的感情傷逝以輕鬆喜劇的元素包裝著。
《擺》片故事講述在這個城市裡，很多人都是在面對著不同的感情問題，而在這家位於城市裡的酒吧內，就有這班人消除世間痛苦的「擺渡人」－「擺渡人」酒吧老闆陳末與拍檔管春，平時看起來吊兒郎當，但是他們就是傳說中的「金牌擺渡人」，只要你們預約，他們就無所不能地幫助你和妳。這天，女子小玉前來預約「擺渡人」的服務，原來她是為了喜歡的偶像馬力而預約了他們，然而。。。在這段的過程中，陳末與管春發現自己各自有躲不過的感情問題，而一直埋藏在心裡，「擺渡人」能夠開解別人，但能夠釋懷自己嗎？
- Dec 24 Sat 2016 01:11
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52Hz, I Love You — 一個人也要快樂!
日期：2016年12月22日
地點：MCL德福4院
2008年，憑著初次執導長片《海角七號》而一鳴驚人的台灣導演魏德聖，影片大賣之餘，更令當時的台灣電影再次復甦，成為一時佳話。不過，魏德聖仍然堅持慢工出細貨，花了多年時間的籌備，於2011年完成改編邱若龍漫畫作品「霧社事件」，以上下兩集形式放映的《賽德克巴萊》。相隔多年後，魏德聖最新執導的作品，回到《海》片的特色格式化，拍攝了這部感覺清新的愛情電影。《52Hz，I Love You》充滿著青春動人的旋律，歌曲貫穿劇情的脈絡，描寫著不同人物的愛情觀與故事。
故事發生在情人節的這一天，一雙一對的心情侶都在準備為另一半帶來愛情的驚喜，而他們-花店老闆小心，餅店師傅小安，婚禮策劃人蕾蕾，與熱愛音樂的大河，他們在這一整天各自忙著，其實都是為了滿足情侶們在情人節所迎接的浪漫。然而… 單身的小心與小安因一次的意外而遇上對方，拍拖十年的蕾蕾與大河感情起了變化，他們各自在這天突然遇上愛情問題，究竟他們能否遇上邱比特，還是仍在選擇愛情或麵包？
魏德聖在執導其首部執導作品片之前，參與過不少的電影製作，當中包括擔任楊德昌執導作品《麻將》的副導，陳國富執導《雙瞳》的策劃等等，這段期間他亦拍攝過一些以16米厘制式的短篇電影作品，當中包括《黎明之前》與《七月天》等等。2008年，魏德聖執導他首部長篇作品《海》片，當時的台灣電影仍在低迷的時期，但影片能夠以有限的空間宣傳，最終以5。3億新台幣成為台灣最高票房的電影，亦因為《海》片的成功，促使魏德聖繼續籌備與拍攝《賽》片。
相隔六年過後，魏德聖執導的新作是以愛情作為故事的主題，以音樂歌舞的形式拍攝，可說是魏德聖的首次嘗試。影片從兩位孤單的男女-小心與小安這兩位人物的描寫開始，他們各自在忙碌中度過情人節，面對著一雙一對的情侶，他們二人自然是酸溜溜的，直至因為一次的意外而令他們在街角遇上;而大河與蕾蕾這對已經拍拖十年的情侶，他們彼此各自有不同的理想(與夢想)，但是他們卻是少了彼此的溝通與了解，而導致之間的問題存在……
片名中的「52Hz」是出沒於太平洋的52赫茲鯨魚，因為這類鯨魚發出的頻率比一般的高，所以其他的鯨魚未能接收到牠的音頻，故稱為「世界上最寂寞的鯨魚」-而這其實是在比喻著片中男女主角小安與小心兩者的心境，看著別人的幸福，自己該是活得孤單寂寞，藉著歌曲抒發著他們的情緒，從歌曲中找著愛情的滋味。片中以不同的角度描寫著愛情的憧憬，也許是愛情或麵包的選擇，遲來的愛情，同性戀(或婚姻)的包容，魏德聖都把這些感情刻劃得很簡潔細緻，展現著現今都市愛情觀的不同面貌與景象。
電影中最為突出的部份，莫過於歌曲的創作，魏德聖找來多位音樂人的一起合作，為電影創作了十七首全新歌曲，歌曲均由片中的演員親自演譯，悅耳動聽之餘更能夠突顯出故事的明快節奏。影片第一場的歌舞已經十分有吸引力，能夠把觀眾帶進電影的故事發展，投入著那現實與虛幻的空間。接著每一首歌曲都能夠表現著人物的內心抽寫，對於愛情的幻想細膩描繪，都是能夠讓人感動的。
片中四位的主要演員均找來台灣的組合歌手參與演出-包括棉花糖主音莊鵑瑛(小球)，宇宙人主音林忠諭(小玉)，小男孩主音米非，以及圖騰主音舒米恩，魏德聖找他們四位年輕歌手擔正演出亦不足為奇，因為他們分別都能夠從其歌聲的演譯，能夠表現著他們的情感與內心的感情掌握，讓他們在演出上亦有很大的發揮空間。除了他們以外，片中其他演出的表現十分突出，趙詠華的歌聲仍是動聽，林慶台的豪邁聲線帶來驚喜，張榕容與李千娜這對情侶演得可愛動容，還有《海》片的范逸臣，田中千繪，馬念先，馬如龍等人回歸，讓影片更有親切感。
魏德聖從《海》片中的兩段愛情盟誓，到《賽》片的民族部落歷史，當中已經看到他對於電影不同元素的取材，以不同的執導技巧表現出他的風格。今次以歌舞形式執導的，起用四位年輕歌手當片中的主角，更大篇幅以歌曲貫穿整部作品，在片中載歌載舞，讓觀眾對於魏德聖的電影帶來一份新的角度。電影以不同人物的故事，解構著「何謂愛情」，各人的愛情都是得來不易的，他們從中學懂如何珍惜愛情，如何面對愛情，或是如何愛護對方-觀看此片之時，就是有了這一份的感覺吧！
- Dec 17 Sat 2016 01:45
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星聲夢裡人 — 在現實與夢想中歌舞
日期：2016年12月6日
地點：百老匯電影中心4院
兩年前看過了一部關於喜歡擊鼓的少年，加入了爵士樂團後被教師強壓的教導下，讓這位少年的心理受到沉重的層次-這部由導演Damien Chazelle編導的《鼓動真我》，影片的抑壓層層推進，觀影時亦深深的感受到這份無形的壓迫感。相隔兩年後，Damien Chazelle執導的最新作品再以音樂作為電影的主要元素，一改前作的格調，以輕鬆的調子執導了這部愛情故事。《星聲夢裡人》音樂連貫著整個故事的起承轉合，多場歌舞精彩奪目，歌曲悅耳動聽，Ryan Glosing與Emma Stone的演出令人眼前一亮，印象難忘。
《星》故事講述於片場咖啡店工作的Mia，一直希望成為一位電影演員，於是爭取電影試鏡的機會，以及編寫劇本，希望能夠成為出色的演員。喜歡爵士音樂的Sebastian，一直希望擁有自己的酒吧，彈著鋼琴，演奏著他喜歡的音樂，可是這個機會仍然未到。他們於一次的機緣巧合下相遇，二人情投意合成為情侶，他們為了理想，Mia辭去咖啡店的工作專心寫舞台劇本，而Sebastian則加入樂隊任職業琴手，賺取金錢而滿足理想。然而，他們之間的關係漸漸疏遠，相見減少而變得陌生，他們能否達成理想嗎？
- Dec 13 Tue 2016 10:23
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幸福澡堂 － 窩心溫暖的親情物語
日期：2016年12月3日
地點：The GRAND 9院
澡堂 － 即是日本的公共浴室，舊日很多日本家庭都會到街上的澡堂洗澡，一起是日本的文化之一，隨著家中浴室開始普及，澡堂的數量漸漸下落。是日觀看的這部由《幫老爸拍張照》導演中野量太執導的新作，以澡堂作為故事的背景，以一個關於家庭與死亡素材為骨幹，譜出了一段溫暖窩心的電影。《幸福澡堂》細膩地描寫著家庭之間的感情和團結，探討如何面對生死，宮澤理惠的演譯入木三分，真摯感人的劇情，眼淚也自然地流下來。
《幸》故事講述正在踏入青春期的幸野安澄，她的父親幸野一浩突然無聲無色地失蹤，自此，安澄跟隨母親幸野雙葉一起生活，而他們一家本來打理的澡堂，就因為一浩失蹤而暫停營業，雙葉為了與安澄的生計便出外打工。一天，雙葉工作時突然暈到，診症後她發現自己患上了絕症，這刻她心裡就是在想著安澄，後來，雙葉終於找到一浩，更發現他帶著跟外遇的女兒鮎子，雙葉把他們帶回家，更決定重開澡堂。日子天天如常，但雙葉的病情漸漸惡化，雙葉能否逃過重病的厄運，與家人一起生活……
《幸》片是中野量太執導的作品中，第一部商業製作的電影，故事則再次以家庭與死亡為素材，從安澄這位正踏入青春期的女孩作為故事的開端，因為受到同學們的排擠，而不願意上學，因為丈夫一浩突然失蹤而要兼顧父母兩職的雙葉，除了打工為求生計外，更一直鼓勵安澄要懂得積極面對不同的問題，而雙葉亦一直不甘心一浩的失蹤而追尋他的下落。一浩後來得到雙葉的原諒，他帶著跟外遇的女兒回到家中，再次投入這個家庭的生活-直到雙葉發現患上絕症的這刻……
影片以澡堂作為故事的主要背景，澡堂容納著很多不同的人，他們聚在一起浸浴，縱使你我互不相識，但是這份感覺就如家庭成員般聚在一起，浸著浴聊聊天，感覺親切溫暖。中野量太這次把視線再次放在家庭的素材上，探討著生命的可貴，家庭與朋友之間互相的扶持與愛護。片中流露著一份溫情的感覺，沒有對於別人的憎恨，接受別人的錯誤而包容他們，接受現實而勇於面對克服困難，所有人一起的努力，讓他們每天愉快的生活，笑著面對人生。
中野量太再次把家庭之間的愛與淚寫進他的故事中，她編寫的劇本簡潔細膩，整個故事結構工整流暢，以一個簡單的家庭，從破碎中再次縫合，四人之間的親情建立，譜出了一段感人的親情故事。影片雖然有不少提及關於死亡的痛惜，但導演於片中卻放入一些幽默的元素，讓影片的調子控制得輕鬆，帶著笑中有淚的氣氛，把觀眾的觀影情緒調節起來，不會帶來傷感的心情離開。
電影中演員的演出各具水準，當中不得不提演雙葉的宮澤里惠，她演這位母親的角色，性格隨和，為了家庭而努力工作，不辭勞苦，把這角色演得入木三分，而亦因為她的演譯亦被感動，後段她臥在床上的一場戲，自然流露著傷感不捨，作為觀眾的也會感動得哭起來。演父親一浩的小田切讓，他在片中表現恰好，帶著一點幽默感，可是發揮機會不夠多。而演女兒安澄的杉咲花，她於片中角色較為內歛，她能夠演譯著角色的那份無助，而共中一場在課室內的情節，有點意想不到的演出，而後段跟宮澤里惠多場的同場演出亦不欺場，有喜出望外的表現。而片中演小女孩鮎子的伊東蒼，她把角色的沉鬱演得收放自如，表現亦十分自然。
影片彌漫著一份動人窩心的感覺，流露著很親切的感情，片中的雙葉以笑容掩飾著她一直面對的沉重，但她仍是要勇於面對不同的困難，積極面對人生。中野量太以澡堂比喻成家庭，在這互不相識的小小空間，短短的時間大家聚在一起，度過著愉快的一刻-一家笑口融洽生活，了解大家的喜與悲，互相溝通與扶持，一起面對逆境，在這幸福和諧的家庭中，感覺窩心真摯的親情物語。
- Dec 04 Sun 2016 14:26
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一念無明 - 是人病了? 還是社會病了?
日期: 2016年11月30日
地點: 香港電影資料館電影院
2016年接近尾聲, 回看今年上映的香港電影, 雖然並不是每一部十分精彩, 但是觀乎整體的水準, 似乎是比往年的較好, 而當中有不少的佳作, 更是出自於首次執導長片的新導演身上, 他們的技巧表現成熟, 電影亦具有很高的水準, 實屬難得. 是夜觀看這部由短片<三月六日>導演黃進執導的首部長片作品, 從這個關於躁鬱症患者的故事, 以他的視點感受著別人的心境, 映照著面對社會生存的命題. <一念無明>藉著主角被受別人的歧視, 反映著面對現實社會的壓抑, 彌留著一份沉鬱的氛圍, 黃進的成熟導技突顯出他的個人風格, 值得深思的電影.
<一>故事講及患有躁鬱症的阿東, 當中港司機的父親黃大海卻拋棄他們離家, 阿東則獨自照顧同樣患病的母親, 後來母親因次意外去世, 阿東卻被判入醫院. 經過治療過後, 康復的阿東跟隨大海一起生活, 二人住在這小小的板間房內. 阿東為了再次投進社會生活, 決定開始尋找工作, 聯絡舊日的朋友, 以及追尋他的前女友Jenny. 可是, 眾人的眼光仍然放在有病時期的阿東, 阿東再次被社會排斥, 感受到沉重的壓迫, 阿東能否從走出這陰霾, 跟大海二人過著正常的生活嗎?
<一>片是第一屆「首部劇情電影計劃」得獎作品 (同屆得獎者還有陳志發執導的<點五步>, 與張經緯執導的<藍天白雲>), 影片得到電影發展基金資助, 由導演趙崇基與麥曦茵監製, 以很有限的資金, 以及十六天的拍攝時間, 完成了<一>片的拍攝. 故事是以一個關於躁鬱症的病患者作為整體的主線發展, 以他作為第一身的角度, 看著不同人物如何看待病患者 - 或是自己. 影片的確不算容易消化, 從影片的海報設計, 影像上的色調, 人物角色的設定, 以及故事的題材等等, <一>片總是帶來一份很沉重的感覺.
觀看<一>片之時, 一直被這份沉鬱的氣氛牽引著, 隨著故事的發展, 觀看著人物的層次變化, 受到別人的歧視眼光, 感受到彼此之間的內心深處 - 回看今天的社會, 有不少患上躁鬱症的病人, 精緒上難以自我控制, 難免讓人對他們存有蔑視, 導致病患者難以再次融入社會生活 - 片中阿東遇著同樣的問題, 鄰居對他的惶恐, 好友多次的推搪, 弟弟逃避他們...... 阿東就只有父親與鄰家的小朋友懂得如何跟他接觸與溝通, 他前女友Jenny以宗教的輔助, 雖然對阿東過往不究, 但是阿東卻難以彌補過往對她曾受到困擾的悔疚.
導演黃進與編劇陳楚珩二人合作短篇作品<三>片之時, 已經在探討著現實社會存在的不同問題, <一>片故事中所提及的議題, 或多或少跟<三>片是有一脈相承之感 - 今天社會的工作與生活壓力, 人與人之間的莫視, 居住環境的問題... 這些都是今天你我一直在面對的問題, 陳楚珩利用她的文字, 把這些我們現在面對著的寫實境況描寫出來, 黃進以利用他的影像, 配上了沉重的調子, 以及剪接的舖排, 展現著一份很強烈的劇情張力. 在影像鏡頭的舖排, 影片開端時是以較多影像的構圖設計, 長鏡頭的運用亦比較多, 而影片的後段則著重平實的影像, 呈現著寫實感覺.
除了影像與劇本能夠突顯出影片的氛圍之外, 片中的配樂與歌曲亦能夠充滿表現著其效果, 影片的配樂由近期於不少香港電影中配樂的波多野裕介負責, 這次他所創作的配樂, 有別前幾部作品的風格, 這次的音樂風格切合了影片的節奏感, 觀看之時亦會被音樂吸引著. 片中主要的兩首歌曲, 由香港獨立歌手黃衍仁主唱, 片中兩首歌曲<裝睡的人>與<逆瞄>, 歌詞是有點在反映著片中主角的感受, 歌曲把電影的層次推進, 觀看之時感到很深的感受.
片中不得不提的, 就是演員的表現, 他們在影片中的表現實在是十分突出 - 余文樂在片中演譯的阿東, 他於片中有不少的內心戲, 而余文樂在片中拿揑恰好, 可是仍然是離不開一份「演」的感覺. 飾演父母的曾志偉與金燕玲, 他們的演技確是無庸置疑 - 曾志偉在片中幾乎是貫穿全場的演出, 他在片中的演出收放自如, 層次感很重, 讓他有大的發揮演譯. 金燕玲在片中的戲份不多, 據知只有一天的拍攝, 但就已經表現出她精湛的演技, 在那狹小的空間能夠發揮著她的神韻, 留下深刻印象的演出. 而片中另一位不能忽視的演員, 則是演Jenny的方皓玟, 她於片中戲份同樣不多, 但是她在片中演出表現精彩, 當中在教會的一場, 能夠發揮著感受的層次變化, 令人眼前一亮.
影片的片名具有多重的含意 - 「一念」 是指人的一個念頭, 「無明」 則解作為「無智慧」- 這描寫著的不只是片中的人物, 還有的是現實社會中被受忽視的一群. 受到社會的壓力, 喘不過氣的空間影響生活的環境, 四面踫壁形成的迫促, 思緒紊亂難以自我控制, 導致今更所面對的抑壓. 黃進首部長片作品探討著社會問題, 躁鬱症可比喻成今天香港的狀況, 因不同的外來因素而受到影響, 陰暗的色調映照著內心的鬱結 - 片末阿東與大海二人坐在湖邊眺望, 一句「回家吧」來得簡潔, 父子之情融化了過往的糾葛, 一起再次面對困境, 意義深重的收筆.
- Dec 01 Thu 2016 23:47
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三少爺的劍 - 武俠電影的新面貌
日期: 2016年11月28日
地點: The GRAND 7院
1977年, 楚原導演執導改編自古龍原著的作品<三少爺的劍>, 片中男主角三少爺謝曉鋒是由當時初挑大樑的爾冬陞主演, 而他亦由此片一炮而紅. 自爾冬陞由演員轉為導演後, 一直希望可以把其成名作翻拍, 經歷多時之後, 爾冬陞執起導筒, 與徐克這次的合作, 與秦天南三人一起改編劇本, 配上3D技術, 拍攝了這部2016年全新版本的三少爺故事. <三少爺的劍>展現出舊日武俠電影的格調, 配上現今的拍攝技術, 與時代變遷後的新面貌, 武打場面添了不少的動感.
<三>片故事講述劍法無雙的燕十三, 一直被人誤認為是神劍山莊的三少爺, 燕十三一直不甘心被誤認, 希望有朝一日, 他能夠跟三少爺決鬥而為自己正名. 燕十三一直追尋三少爺的下落, 可是三少爺卻對江湖厭世而隱姓埋名, 後來他在妓院工作時, 認識了為求賺錢養活家人而不計勞苦的小麗, 早已跟三少爺訂下婚約的慕容秋荻, 不甘心當年三少爺的悔婚與離開, 因愛成恨之下而決定要把神劍山莊摧毀, 迫使三少爺再次拿起劍, 跟他們再次決一高下......
繼去年編導的<我是路人甲>後, 爾冬陞最新執導的<三>片, 是他首部執導的武俠古裝電影, 爾冬陞由當時的男主角身份, 轉變成今天的編劇與導演角色, 與徐克及秦天南一起合編這個故事, 配以3D的影像特技效果, 完成了他這部武俠題材電影. 電影的故事以燕十三作開端, 從他因為要尋找三少爺, 而引申著三少爺身邊的不同人物出現. 接著三少爺的出現, 把人物之間的關係連繫起來, 彼此的愛恨情仇, 卻展開了不同的武俠打鬥......
對於一群已經看過七十年代版本的觀眾來說, 對於此片的確是有一點的好奇, 相隔數十年後再次拍攝此片, 會拍成一部怎樣的電影呢? 無疑, 兩者的比較是在所難免, 前者是一部經典的武俠電影, 當時並沒有今天拍攝技術的發達, 舊作的技巧顯然不及新作的巧奪, 但是楚原與爾冬陞各自展現出不同的風格, 舊作呈現出來的是武俠電影的韻味, 新作則以特技突出了影片的格調, 各自別具特色.
大概是因為徐克有份參與的關係, <三>片有不少的武打情節, 都很有徐克過往執導電影的影子, 當中的武打場面亦處理得精彩奪目, 觀影期間也會想起徐克電影中的元素. 首次執導古裝電影的爾冬陞, 整體的格局雖然是有別他過往的作品, 但是影片則保留了導演對於人物的描繪風格, 描寫亦是恰如其分. 影片以3D制式的放映, 顯然是為了突出影像上的質感, 呈現出在武俠動作的節奏感.
四十年前的三少爺是由爾冬陞演出, 四十年後的今天則由內地演員林更新演出, 講真他的外型始終不及爾冬陞當時演出的感覺, 神情與性格都似乎欠缺了神髓, 縱然他在演出前亦花了不少的心機在角色的拿捏, 但似乎亦未算十分理想. 演燕十三的何潤東, 角色造型突出, 表現著非一般的武俠英雄角色, 他在演出上表現恰好. 女演員方面, 飾演慕容秋荻的江一燕, 於片中能夠演譯對愛與恨的情感, 層次鮮明, 於片中有很大的發揮, 令人眼前一亮. 而演譯小麗的蔣夢婕, 在演出上表現平穩, 角色討好.
片中所描寫的不同人物, 都是活在一個寂寥的框架內, 他們不懂解開彼此的鬱結, 或是只懂給自己藉口, 最後卻釀成仇殺的局面. 爾冬陞把這經典的武俠電影以不同的格調再現於銀幕, 整體水準表現恰好, 武打場面表現純熟, 以及3D的影像效果, 這大概是徐克的功勞, 爾冬陞則著重於文戲方面, 兩者相輔相成, 讓整部作品添了不同的色彩.
- Nov 27 Sun 2016 23:22
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鋼鋸嶺 - 一場手無寸鐵的戰爭
日期: 2016年11月24日
地點: Festival Grand 1院
曾經參與電影<霹靂神探怒掃飛車黨>與<轟天炮>系列演出的美籍愛爾蘭裔男演員Mel Gibson, 相對舊日於一年內有數部主演的電影同時上映, 近年似乎比較少機會在銀幕上看到他的演出. 演而優則導的他, 繼2006年執導的<亞波卡獵逃>後, Mel Gibson最新執導的電影作品, 以二次世界大戰作為故事的背景, 描寫一位反戰者的故事. <鋼鋸嶺>再次展現著Mel Gibson處理的戰爭題材電影的功力, 張力十足的劇情與震撼的影像, 營造出強烈的觀感, 猶如置身其境的場面, 留下深刻印象.
<鋼>故事發生於1945年的春天, 那時正值是二次大戰的最後階段, 出身於小鎮的Desmond Doss, 一心為了出一分力, 於是便決定參軍當軍醫. 當他踏進了軍營後, 他跟隨著其他的士兵們一起訓練. 然而, Desmond卻不願意接受射擊訓練, 彼來才得因為年少時的問題, 他決定不再接觸武器, 而他卻成為了軍隊中唯一一人沒有配帶武器的軍醫士兵. 在這鎗林彈雨的戰場上, 一眾士兵同僚們在沖繩跟日軍對決, 手無寸鐵的Desmond的職責便是要救助受傷的同僚, 直到戰爭完結的一刻......
再次相隔九年的時間, Mel Gibson再次執起導筒, 拍攝這部改編自二次大戰的真人真事作品, 其實... 起初得知此片之時, 還未知道這是由Mel Gibson執導 (以為他是主演), 從不同的報導中亦知道影片水準挺高, 加上觀看之前才知道是由Mel Gibson執導, 對於影片亦開始感到興趣. 影片可分為幾個支節部份 - 從男主角Desmond兒時的故事開始說起, 交代著他本來的性格, 成長過後, 因為一次的意外事故, 令他漸漸改變, 甚至是成為一位反戰者. 接著便以訓練與戰爭作為主線描寫, 從不同人物的出現, 突顯出Desmond的角色神韻.
影片的前半段部份, 是著重於文戲的處理, 描寫著Desmond跟家人之間的關係, 他本身的性格導致成長後所面對的沉重感受, 以及他遇上了另一半Dorothy, 令他的性格開始轉變. 這前半段的文戲大約佔整部作品的三分之一, 雖然這一段情節在拍攝的處理上恰好, 能夠把男主角的性格描寫得細膩, 未知原著故事是否有相若的篇幅, 從電影的整體舖排來看, 卻是感到有點長, 若然稍為作出一點的省略, 大概會有更好的效果.
影片的後段部份是以戰爭場面為主, 從士兵們在軍營內一起的訓練, 當中引申著Desmond是反戰者的身份而參軍的矛盾, 憑著最後的堅持與父親的協助, 成為了軍隊中唯一沒有配帶武器的士兵. 從這段故事的發展, 整體的節奏開始顯得十分緊湊, 漸漸進入戰爭的狀態, 接著在戰壕上兩軍的互相殺戮的影像, 展現著劇情的張力. Mel Gibson在這一場的戲份, 亦充分地表現出對於拍攝戰爭場面的功架能力, 暴力元素滿載著震撼的影像裡, 讓觀眾從觀影時能夠置身其中, 感受著從戰爭所引發出來的沉重氣氛.
片中演員的演出表現整體未算十分突出, 但是他們卻能夠表現著角色的性格神髓 - 飾演男主角Desmond的Andrew Garfield, 這次雖然沒有什麼的脫胎換骨演出, 但是他能演譯到角色的性格層次變化, 尤其是後段的轉變突顯出角色的立體感. 除了他以外, 片中其他演出的演員, 包括Sam Worthington, Vince Vaughn, Richard Roxburgh, Teresa Palmer, Hugo Weaving與Rachel Griffiths等來自澳洲與美國的演員, 他們整體的演出平均亦算恰如其分.
相隔九年後再次執導電影作品, Mel Gibson的整體表現亦見水準, 能夠展現出他對於戰爭場面的拿捏掌握. 一貫Mel Gibson過往的電影格局, 片中不乏暴力血腥的場面, 突顯著戰壕上的壯烈, 同時亦顯示著戰場上的士兵們互相協助, 情如手足的一起面對戰火的洗禮. 片中的元素豐富, 不只是描寫戰爭帶來的傷痛, 以及對宗教的誠信與心靈的慰藉, 還藉著男主角的反戰者角色, 引申著對反戰的含意 - 當然, 片中男主角不配帶武器到戰場的這份堅持與信念, 很值得讓我們學習與反思.
