日期: 2016年1月27日
地點: 百老匯The ONE 3院

曾執導<紫醉金迷>與<天上人間>等作品的美國導演Todd Haynes, 可謂慢工出細貨, 由1991年首次執導至今執導的長篇作品寥寥可數, 他的前作<七人一個卜戴倫>已經是2007年執導的作品. 去年他的新作參展康城影展, 片中女角Rooney Mara憑此片得到最佳女演員, 是夜終於可以看到此片, 除了可以欣賞到她的表現之外, 更可以看到跟她演對手戲, 與導演再次合作的Cate Blanchett於片中的演出, 加上片中的配樂與攝影, 教人喜出望外. <卡露的情人>鏡頭捕捉著兩位主角的眼神和表情, 導演的細膩拍攝把她們的演譯真情流露, 兩位女主角的動人演出, 呈現出一段感人美麗的愛情故事.

<卡>故事發生於五十年代的美國, 大家到百貨公司購物, 準備迎接聖誕節的來臨, 為了追求尋想成為攝影師的少女Therese, 來到紐約只能在百貨公司當售貨員, 這天在店內遇上正在選購聖誕禮物給女兒的婦人Carol, 她們這次的相遇後, 把二人漸漸拉得更近, 更決定出走, 繼續追尋她們互相的摯愛. 可是, 她們的被Carol前夫派的私家偵探跟蹤, 用作女兒撫養權的把柄, 令Carol要作出最後的抉擇 - 選擇家庭, 還是愛情......

還未進場觀看此片之時, 其實一直都不知道這是一部關於兩位女子的愛情故事 - 沒錯, 不知道還是比早知道的好, 至少進場觀看期間, 能夠帶給很多驚喜吧. Todd Haynes的電影作品, 都有涉及關於同性相戀題材的元素 - <紫>片中描寫兩位樂壇童子的光輝歲月, 帶了一點的同志情結, 到<天>片中的中產婦人發現丈夫同性關係之時, 對家中園丁產生好感的關係, 均是有著相似的感覺. 而前作<七>片則嘗試以不同的角度, 藉著六個不同片中的人物化身成音樂詩人Bob Dylan, 描寫著他的傳奇故事.

八年後再次執導新作的Todd Haynes, 今次是第一次沒有參與劇本的創作, 這部改編自女作家Patricia Highsmith於1952年撰寫的小說作品The Price of Salt, 故事以兩位不同背景與階層的女子, 在一次偶然下的相遇, 繼而開始了一段含蓄的愛情故事. 影片開始時先舖排了Carol與Therese二人的對話, 言語間彼此有點陌生, 但從她們的眼神與動作, 已帶出了她們之間的一段愛情故事. 中段講述Carol與Therese二人出走的一場戲, 二人帶著行李箱, 箱內各自放著不同的物件, 似是寓意著二人對這次離開的「追尋」與「逃避」, 亦映照著二人內心的感受.

電影沒有什麼大起伏的高潮起迭的劇情, 也沒有什麼激情的情節, 整部作品的節奏其實比較慢, 起初觀看之時也擔心會否因這節奏而影響觀影過程, 幸而影片過後的故事發展, 卻帶出了二人之間的細膩感情, 越看越感受到她們對這段感情的付出. 片中很多很細緻的情節, 表現著二人之間的感情層次, 對望的眼神, 含情的笑容, 輕撫對方的手, 香水的氣味, 輕拍肩膊, 甚至是呼出的煙圈, 展現著她們的細膩情感.

片中的攝影是整部作品最值得留意的部份, 看到片中每一個鏡頭, 都似是導演的精心設計, 當中有不少的畫面, 是捕捉著二人從車窗外望, 或是車窗倒影的表情, 感受著她們對這段感情關係, 關心著對方的感受, 學習如何了解對方, 為影片帶來不少的美感. 電影沒有刻意營造成一部公式化的同性戀題材電影, 片中唯一一場教為激情的性愛床戲, 也只是點到即止, 著重於影像上的美感, 以及二人之間的感情流露.

影片中的兩位主角表現十分精湛, 跟導演再次合作的Cate Blanchett於片中仍有突出的表現, 演活了一位貴婦的格調, 對感情的矛盾選擇, 較多外露的表情, 演譯收放自如. 片中另一女演員Rooney Mara, 整體的表現其實比Cate Blanchett更精彩, 她的內心戲比前者更多, 感情掌握十足, 令她在片中有很大的發揮空間.

觀畢電影後, 腦海中一直回想起早前以女同志題材為題的<接近無限溫暖的藍>, 兩者在人物角色設計與故事的舖排, 均有點異曲同工, 然而<卡>片所呈現出的是一幕幕含蓄細膩的優雅情感, 跟<接>的激情外截然不同. <卡>片有不少情節留下深刻印象, 一些對白, 一些動作, 彼此的眼神 - 片末的最後一場戲, Therese跟Carol之間的眼神凝望, 無需要任何的對白, 一切都已在心中.

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