日期: 2014年12月26日
地點: 百老匯電影中心4院

近期觀看的多部日本電影作品, 發覺很多作品都是改編自日本文學作品, 幾乎已經很少看到原創的日本電影, 對於電影的創作上, 似乎面臨梧鼠技窮的現象. 是夜觀看的這部改編自櫻庭一樹同名小說作品, <鬼畜大宴會>導演熊切和嘉重返故鄉北海道, 藉著那白茫茫的雪海, 喻意為這一段曖昧的感情關係. <養慾之恩>導演以寧靜自然的景象來映射著感情道德禁忌的衝擊, 導演的拍攝技巧平實, 以景象的襯托來突顯出人物之間的感情關係, 淺野忠信與二階堂富美的演出精湛, 把這兩父女角色演得細膩深刻.

<養>故事發生於地震後的北海道, 小女孩阿花的父母於地震災難中離世, 她被送到避難所暫住, 後來她卻遇上了剛到避難所的淳悟與大鹽叔, 淳悟見到阿花後, 決定要收養她, 他們倆寂寞的心就這樣走在一起, 開始了一段父女的關係. 阿花日漸成長, 淳悟因為工作常不在家, 當淳悟回到家後, 他們漸漸走在一起, 莫視旁人, 步入比父女更曖昧的愛慾關係. 可是紙包不住火, 這段關係被發現, 大鹽叔巧合遇上意外, 淳悟為了逃避眾人, 決定跟阿花搬到東京一起生活. 但事與願違, 成年後的阿花開始過著自己的生活, 亦有自己的另一半, 淳悟漸漸覺得被阿花拋棄, 重回寂寞的一刻......

第一次認識熊切和嘉這位導演的名字, 大慨就是十多年前於香港國際電影節中放映的<鬼>片, 那次其實沒有進場觀影, 但是看到片名與導演的名字, 已留下了一點的印象. 後來, 於香港亞洲獨立電影節中觀看他較近期的一部作品<順子, 36歲>, 之後就開始認識這位導演的作品, 亦開始感受到導演對女性的深入探討, 去年的<夏之殘戀>同樣去以女性的角度, 探討著一段耐人尋味的三角關係.

<養>片的日文與英文片名分別為<私の男>與, 兩者均是從女性的角度出發, 這亦引申出導演熊切和嘉今次在影片的處理手法上, 保持著其一貫的故事風格, 以女性的角色作為主線, 男角卻成為了輔助的形式, 帶出了女主角的心境轉變. 故事中的淳悟與阿花都是寂寞的人, 二人走在一起, 女的沒有一點的被迫之感, 反而一開始見到淳悟的出現, 阿花漸漸便投入了淳悟的懷抱中, 後來二人開始釋放各自的情感, 繼而發生了肉帛相見的關係, 這完全是從阿花的角度伸展而成.

這段關係是淳悟的悉心安排的嗎? 影片開始之時, 會感覺到是淳悟對阿花的一份憐憫之心, 看到她的孤獨可憐, 希望她能夠過著愉快的生活, 而阿花亦漸漸成為了淳悟的「女兒」. 在阿花的成長過程中, 她將淳悟視為最親的男性, 她的一舉一動令淳悟動心, 而淳悟亦開始被阿花牽引著, 一步一步的進入了阿花內心, 從而譜出了感情. 然而, 這一段的感情從旁人看起來, 似是一段有違道德的不倫之戀, 但是, 其實從兩者的關係來看, 他們倆根本不是親父女的關係, 他們有如一對戀人般的相愛, 難道這也不成的嗎?

熊切和嘉藉著道德枷鎖, 從他們二人的關係需演變而成的感情, 既是父女之情, 也是男女愛情 - 阿花等待著淳悟回來, 二人情到濃時的一吻, 甚至發生性關係; 淳悟為了保護阿花而離開北海道到東京生活, 看著阿花的成長 - 其實這兩段情是並肩同行, 兩者所表達的「愛」各有不同, 導演以白茫茫的雪景影像來對比成這段愛情的純白和真誠, 不會任被別人所破壞, 充分表現出他們對感情所帶來的付出. 熊切和嘉分別以16mm與35mm菲林, 以及數碼來拍攝此片, 利用影像的色調來反映出感情的真諦.

不得不讚今次熊切和嘉的選角 - 淺野忠信與二階堂富美均是首次跟熊切和嘉合作, 他們二人於片中的演出均是十分精湛, 他們都能夠表現出角色的神韻. 淺野忠信能夠演譯出淳悟的那份落寞的心, 角色性格掌握精準, 前後的性格轉變也演得恰如其分, 在演技上有頗大的發揮. 女主角二階堂富美可算近年較多產的女演員, 今次在演出上確是刮目相看, 角色的設計令她有很大的發揮, 當中的一場情挑淺野忠信的一場, 最後更坦蕩蕩的演出, 真的有點意想不到, 在選角上進取的她, 嘗試不同的角色, 讓她有更多演出機會.

影片有別於一般的唯美愛情電影的格局, 在影片的劇本上, 前段的舖排不俗, 但後段卻顯得較急進, 令整體的劇本陳述有點不太平均. 幸好的是, 導演熊切和嘉卻著重於影像上刻畫的對故事的敘述, 以雪白的影像來映射出感情帶來的衝擊, 加上在角色設計上的層次分明, 令這段感情寫得更細膩. 看到影片的後段, 也會有一點的感觸慨歎, 這段感情忽然的開始, 也忽然的終結, 淳悟一直沒有離開阿花, 可是阿花長大後卻離開了淳悟, 這可說是她的一段成過程, 是她在選擇自己的生活, 阿花的一句"不恭喜我"來表白出他們倆之間的關係, 其實也是有點殘忍與無奈的.

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