 日期: 2014年3月29日 地點: 香港文化中心大劇院 若然是要提及agnès b.這名字, 大慨就會想起她是一位時裝服飾與手袋設計師, 以及 除此以外, 也聽說過她是一位十分喜歡電影的人, 看到有不少電影的宣傳中, 總會是有agnès b.的名字出現, 如早前艾慕杜華的<對她有話兒>與<浮花>等等, 都會看到她這品牌名字的出現. 今次, 她不再將這品牌放到別人的電影身上, 將她十二年前所編寫的劇本, 用回自己的本名Agnès Troublé, 執導了她的首部長片作品. <我的名字是...>無疑是agnès b.將她的平面形象影像化, 故事與拍攝方面確實是有點粗糙之感, 但不失她對影像上的美感演譯. <我>故事發生於一位小妹妹的身上 - Céline的母親因為每天工作繁忙, 她要擔起照顧弟妹的責任, 他的父親剛失業, 回到家中他竟然侵犯Céline, 後來Céline也不能夠再接受父親的行為而離家出走 - 走上了一輛沒有關門的貨櫃車上. 未幾, 從英國到來的貨櫃車司機Peter回到車上, 但是他卻沒有因為Céline的誤撞而送她回家, 反而帶著她一起度過這段奇遇的旅程. 後來, Céline失蹤hi9消息一直傳出去, 但是Peter與Céline卻沒有理由這樣的消息, 直到有一天, 警方找到了他們的行蹤, Céline與Peter二人面對著不同的結局...... 當知道agnès b.拍攝她的首部作品之時, 心裡感到一點的興奮, 其實一直都頗喜歡她設計的袋與銀包款式, 遊逛她的店時, 總是會感到有一份很舒服, 以及給予一份很強烈的美感. 不過, 心裡也會想了一想, 就是若然agnès b.持著她的這份風格來拍攝電影, 到最後出來的效果其實會是怎樣的呢? 只是著重於影像上的點綴? 還是整部作品就只是她的試驗作, 而欠缺了故事的陳述的呢? 結果... 看畢她的第一部作品過後, 感覺就是這樣的. 影片的故事有點錯綜複雜 - 小女孩因為被父親性侵犯, 而投靠到別的男人身上, 此事一直沒有流傳到母親身上, 只知女孩已經不再是處女, 就視眼前的男人為行兇者 - 無他的, 別的也不會視近親為兇手的, 尤其是這事件的發生. 故事聽起來其實是有點意想不到, 十二年前agnès b.可以想到了這一個既包含著家庭, 性侵犯, 友情, 或是公路式的電影素材, 明顯地看到agnès b.對於個人的第一份劇本, 野心存在, 不過卻未能好好的把劇本掌握得好. 無疑agnès b.於<我>是著重於影像上, 看到片中有不少的構圖, 均是有很深刻的印象, 感覺如在該時裝店內所看到的影像般, 帶來不同的華麗視像感覺. 但是, agnès b.就似乎是著重於影像的設計, 而就欠缺於劇本上的描寫, 縱使這是她本人十二年前所擴寫的劇本, 但是從劇本至拍攝出來的水準, 確實是有點參差, 有感這是因為agnès b.的第一次執導, 她可能想將自己想放入的元素, 一一都在自己的第一部(或可能是唯一一部)的長片, 所以她存在著這份的野心, 也是無可厚非的. 大慨會用柔和與美感來形容<我>片, 整部作品的色調很淡雅, 很切合agnès b.本身的形象, 但其實這也是在反映出小女孩Céline的心境, Céline面對著父親不能反駁, 接受著父親的無恥的要求, 後來另貨櫃車司機Peter就建立起一段友誼. 這兩個不同的關係, 反映出Céline心境所面對的傷痛與沉鬱, 平淡柔和的色調 , 就能夠表達出她沒有起伏的心情. 而片中配上紅色來作襯托, 表現出Céline在這沉重的心境中, 帶來一點的光明與希望. 片中agnès b.找來小女孩Lou-Lélia Demerliac來演Céline這角色, 她於片中佔很大的戲份, 於片中的表現也算是平穩的, 從其簡單的一個表情, 已顯露出她的感受, 表現算是不錯的. 而曾演杜琪峰作品<復仇>的法國女星Sylvie Testud來演Céline母親的角色, 其實她的戲份不算多, 印象未算很深刻. 而演貨櫃車司機Peter的, 其實是生於英國, 歐洲藝術家Douglas Gordon, 他演的貨櫃車司機其實是一位較為內歛的角色, 跟Céline這兩角色其實較為相近, 令兩者的角色能夠平衡的並行而進, 對比出兩者角色的共通之處. 對於第一次執導長片的agnès b.來說, <我>片的整體水準其實未算是十分突出, 不過她卻有一個很大膽的嘗試, 無論是在故事與畫面的影像上, 均是覺得她在捕捉著影像上的不同變化. agnès b.於講故事的手法上, 無疑是較為弱的一點, 但整體在不同的元素配合之下, 他可見agnès b.對電影著重的一份美麗, 看著每一個鏡頭, 都能夠配置成一張美麗的畫像, 切合成agnès b.的個人風格 - 看她的電影, 猶如看她的時裝服飾般, 能夠呈現出當中的美感. |
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