是日觀影

日期: 2012年7月10日
地點: 百老匯電影中心1院

2012年5月29日, 日本國寶級導演新藤兼人於當地家人與世長辭, 享年一百歲. 新藤兼人留下了不少的精彩電影, 而曾看過的<鬼婆>, <赤裸的十九歲>, <裸之島>與<午後的遺囑>等片, 看到新藤兼人以不同的方式來說故事, 一位十分多元化的導演. 去年, 新藤兼人以九十九歲之高齡已在執導筒之位, 拍了他的最後一部作品, 與前作的其中四位演員 - 豐川悅司, 大竹忍, 大杉漣與柄本明再次合作, 以1944年的二次世界大戰末時期為背景, 藉著一封明信片, 在說了一段觸動人心的故事. <戰場上的明信片>以平實的故事與簡單的人物設定, 舖排成一部意味甚濃的故事, 整部作品強而有力, 但不乏幽默陳述, 留下很深刻的印象.

<戰>故事發生於1944年, 被召入伍準備二次世界大戰的松山啟太與森川定造因為同睡上下格床而認識, 定造的妻子友子為他寄了一封明信片, 但疑於內部審查問題, 定造很難把心事寫給友子, 最後唯有托啟太 - 若是啟太平安無事, 請帶明信片回到友子, 跟她說我收到了. 不久, 定造被抽籤到菲律賓打仗, 可是定造身亡, 定造的父母為了留友子在家, 於是希望她能與定造的弟弟三平結婚, 然而也難逃打仗這一刻 - 三平於戰爭中去世. 一年過後, 戰爭完結, 啟太平安回國, 但他已決定離開日本, 到巴西生活, 啟太離開日本之前, 履行了與定造的遺願, 把他明信片帶到友子身邊. 啟太與友子相遇之後, 他們開始互相聊著打仗的日子, 以及與定造一起的時間......

影片以二次世界大戰為背景, 片中的人物設定也很簡單直接, 新藤兼人的劇本平實而有力, 故事雖然是以戰爭與死亡融為一談, 但當中不乏輕鬆幽默, 將它們融化成一份美感. 故事以層遞漸進的手法, 慢慢將故事一步一步的發展, 影片的高潮不是什麼陣亡而回的一刻, 反而就是片末的最後一幕, 淡淡然的結局卻是整部作品的高峰, 就似是新藤兼人正在跟大家說了一個人生觀. 整部作品說了人的生與死, 片中兩兄弟定造與三平戰亡後由妻子友子帶棺回家的一刻, 內心其實是充滿悲傷的氣氛, 但卻被導演輕鬆一番, 令整個觀影的感覺也顯然舒服起來, 不得不佩服新藤兼人導演這樣的演譯, 畢竟這是他當時在說的最後一部執導作品, 沒有太大的沉重這是必然的.

整部作品的氣氛處理得十分好, 開始時一班入伍軍人吃著魚乾, 飲著清酒, 大家於打仗前的歡樂一番, 定造唱著歌曲來為大家娛樂, 氣氛十分融洽. 新藤兼人擺脫了戰爭的場面, 這可以讓觀眾們拋開這樣的思考, 從而將視線帶到這明信片上. 友子失去了兩位丈夫(定造與三平兩兄弟)及他們的父母, 獨自一人仍在努力生活, 身無一文的她, 但求一日溫飽, 沒有期望過再有別人的照顧與奢華的生活, 每天擔水劈柴, 都只是為了一日簡單生活. 然而啟太帶明信片回來後, 她的心仍然難以忘記定造, 到後段才有一個唯一的高潮, 但氣氛仍是十分控得很好. 就如前文所說, 影片沒有戰爭的場面, 也沒有血色的場口, 反而有的是趣味性的劇情, 以及柔和的色調, 兩者湊起來有很強烈的揉合作用, 加上人物的設計, 欲充滿了濃厚的人情味.

跟新藤兼人再次合作的豐川悅司與大竹忍於片中的表現不錯, 兩者於片中其實有不少的內心戲, 尤其是後者. 豐川悅司的角色比較直接, 演起來也感到他是手到拿來, 很容易捕捉到角色的神韻, 於片中的表現平穩. 大竹忍於片中的演出十分精湛, 她於片中的角色友子個子頗消極, 經過不同的傷痛經歷, 最後差點難逃自殘, 幸而有啟太的相助下, 才領悟到人生的生活意義. 她於片中不乏多場的內心戲, 她也拿捏得十分精準, 很多場都是她個人的演譯示範, 帶出她的角色內心起伏. 片中其他演員的演出也有平穩的演出, 六平直政, 柄本明, 大杉漣, 倍賞美律子等演員的演出也十分好看, 也十分自然流露出角色中的神髓, 眾人演出很有火花.

新藤兼人的最後一部作品挾著人生的意味, 影片的最後一幕影著啟太與友子於大屋火燒後重新栽種的麥田上, 比喻成人生遇上任何的挫折, 可以從不同的困難中, 找到解決的方法, 從而在這困苦中走出陰霾, 步向快樂與光明的一刻. 很喜歡新藤兼人於片中的兩種色調對比, 友子的沉重以夜景來作比喻, 最後友子與啟太一起, 就以麥田的色調來喻成人生的希望.

今天, 新藤兼人已在他方, 他留下來的就是一部簡潔而動容的一部作品, 影片充滿幽默與美感, 從人物的角色上看到人生不應該抱著消極的心情, 慢慢從那困難中積極找出解決的方法, 每天都要過著充滿希望的生活, 這才能拋開這苦惱的一切, 過著愉快的人生. 很希望新藤兼人也是這樣, 希望在他方的你, 能夠繼續拍出精彩的電影, 希望日後到他方之時, 仍然可以看到你的精彩作品, 仍然可以感受到你帶給觀眾們的希望與光明.