身後仕 - 行刑官的果斷與猶豫 @ 是日觀影

日期: 2016年10月18日
地點: 百老匯電影中心4院

近年, 新加坡電影漸漸暮起, 有不少新加坡導演開始蜚聲國際, 當中不得不提的包括憑<13樓> (港譯<隔牆故事>)早已揚威海外的邱金海, <小孩不笨>的梁智強, 與的陳子謙等等, 2013年由當時仍是新導演陳哲藝執導的<爸媽不在家>, 於康城影展得金攝影機獎外, 更於金馬獎連奪最佳新導演與最佳電影等獎項, 風頭一時兩. 曾執導不少短片作品的巫俊鋒, 繼2010年執導的首部長片作品<沙堡>後, 花了多年時間的創作, 執導了這部一改他以往風格特色的作品. <身後仕>延續著巫俊鋒過往作品中對於角色的深入描寫, 陰暗的影像與劇情的推進展現出影片沉重的氛圍, 巫俊鋒執導技巧明顯成熟不少, 令人刮目相看的作品.

<身>故事講述任職懲教員的Aiman, 剛被派到新加坡最高設防的監獄, 而他一直跟隨姐姐Suhaila相依為命. 一天, 他在監獄中遇到老獄卒Rahim, Rahim在獄中的神秘卻令Aiman感到興趣, 於是跟隨之下, 才發現Rahim是一位資深的死刑執行官, Rahim亦對Aiman的工作表現感到滿意, 於是便招攬Aiman當他的新任助手. 然而, Rahim便是當年為Aiman父親行刑的人, 今天Aiman卻成為了死刑執行官的副手, 令其姊感到失望, 而這亦令Aiman心裡感到矛盾, 一方面不能擺脫當年的事實, 但面前亦要繼續他的工作, Aiman究竟會如何抉擇?

第一次認識巫俊鋒, 是從數年前的一個國際短片節中, 當時電影節選映了他執導的短片作品, 大部份作品均曾經參加過不同的國際影展, 短片作品包括<過客>, <家庭寫真>與<叢林灣>等等, 後者於2009年的柏林影展放映後因為題材問題而引起很大的迴響, 翌年, 他完成了首部長片作品<沙>片, 此片是新加坡首部入圍康城影評人周的作品. 去年, 巫俊鋒夥拍邱金海, 陳子謙, 唐永健, 與梁智強等新加坡導演合作的.

巫俊鋒不少作品是在探討著對角色的回憶, 今次同樣有著相若的素材, 以男主角Aiman在獄中的工作性質, 與他父親因受絞刑而勾起的一段記憶, 令他產生著心境的矛盾 - 電影開端從Aiman於監獄的工作, 描繪出他的背景, 從他的角度帶出他的姐姐, 同僚, 檢察官與老獄卒等人物的出現. 接著, 電影便開始集中對Aiman的角色刻劃, 從他於獄中工作的態度, 卸下制服後回到家中的平常生活, 著重人物的心理描寫, 突出了其角色的質感.

整部作品是以Aiman的第一身的視點角度, 看著獄中的不同事情, 從而因為父親的過去, 令他對於獄中的事物感到好奇與懷疑, 於是便去尋找這行刑背後的含意 - 其實, 今天仍有不少的國家沿用死刑作為最高懲罰, 而任職行刑的懲教官, 在於工作上亦會面對很沉重的壓迫感, 巫俊鋒今次就著這個故事的題材, 除了把這絞刑的情況現實地呈現出來以外, 亦藉此來以探討著對於人性的心理層面.

監獄是<身>片的主要場景, 場景的陰暗環境呈現一份沉重的氣氛, 這份氛圍可以解說成Aiman的心境, 從監獄的設計而引述成Aiman的複雜的心理變化. 此外, 這個場景的特色就是大部份都是狹小的密室空間, 這卻令整部作品呈現著一份無形的壓迫感, 展現著劇情的張力 - 片末的一場捕捉著死囚走到行刑前的一段長廊, 陰暗的影像展現著沉重的壓抑, 昏暗的環境空間比喻成死囚面對死亡的恐懼, 面對人生的盡頭. 這一段導演留下一個開放式的結局伏線, 最後的鏡頭以Aiman行刑作為收筆, 其眼神表情的捕捉, 是果斷行刑還是猶豫? 好讓觀眾思考一番.

影片中的男主角Aiman由演員Firdaus Rahman演出, 他的演出把角色的神髓掌握十足, 表情亦能夠演譯著那份沉鬱的心情起伏, 發揮得淋漓盡致. 而演老獄卒Rahim的Wan Hanafi Su在片中表現亦很突出, 演譯得收放自如, 拿捏角色十分細膩. 而曾參演邱金海執導的<13>與<無限春光27>的Koh Boon Pin, 他於片中演的檢察官James, 雖然戲份不算多, 但他的表現仍見精準, 四平八穩的演出.

從巫俊鋒早期的短片作品開始, 至他的首部長篇電影<沙>片, 直到今天觀看的<身>片, 明顯看到導演在不同的時期的表現, 在此片能夠看到他有很大的進步, 影片雖然延續著對於角色的細膩描寫, 不過, 導演在片中亦作出了不少的新嘗試, 影片的影像攝影呈現出的一份沉重的格調, 藉著故事審視著死刑所帶來的不同問題, 劇情的層次推進, 帶出了緊張的氣氛, 這突顯出巫俊鋒成熟的執導技巧.