十年 - 讓香港觀眾共鳴的作品 @ 是日觀影

日期: 2015年12月16日
地點: 百老匯電影中心2院

近年香港多了以本地創作為主的電影, 在創作上多了一份空間, 少了一份制肘, 而部份作品以回望著過往香港社會現象的描寫與捕捉為題, 隨著今天社會發展過後所帶來的不同景象, 更是反映出所引申的接二連三的問題發生. 近日上映的這部由五位導演分別執導的五段短篇合輯而成的電影, 從今天城市的現象, 而隨看著十年後的土地, 會是一個怎樣的香港呢? <十年>五位導演以不同的角度來描寫他們如何看十年後的香港, 題材大膽直接, 影片呼應著時代的轉變, 刻劃著對香港未來的寫照, 好讓觀眾們自我反思, 頓時也會產生共鳴.

<十>片的五個故事包括<浮瓜>, <冬蟬>, <方言>, <自焚者>與<本地蛋> - <浮>故事發生在五一假期的一天, 兩名黑社會成員委以重任, 在活動的這一天把兩位議員射傷而引起恐慌, 以令「國安法」得已實施, 二人面對一份可觀的酬勞之下, 決定進行這次的任務; <冬>故事中的兩位保育者, 看見眼前的地區與事物, 都不被得到保育, 於是便進行一系列的「標本」收集行動, 可是他們發現一切來得太接近現實; <方>片中的十年後香港是一個精通普通話的地方, 就連的士司機也要懂得普通話才能到商業區接客工作, 而他卻偏偏不太懂普通話, 就連妻兒也對他漸漸疏離; <自>故事由一宗於英國領事館的自焚事件開始, 而在事件發生之前, 卻是因為一段段的暴動事件, 引申著這次自焚的發生; <本>故事中的一眾「少年軍」在街上橫行霸道, 把所有違禁品統統撒除, 就連本地雞蛋也難逃一劫......

這幾年的香港電影, 在很多不同元素的制肘之下, 題材上確是少了一份的自由度, 很多電影創作者亦因為不同市場的需求, 而在創作上要避重就輕, 少了以前觀看電影的一份創作自由. 然而, 回看最近的香港電影, 很多都已經放棄了部份市場的收入來源, 反而是著重於電影的原創故事上, 好讓作為電影工作者的, 不只是為了讓觀眾看一部電影的創作, 而是從他們的創作中, 能夠領悟到一點的議題, 從而帶出很多的思考空間.

無輪是創作或是拍攝的意念, <十>片是一部很大膽的電影創作, 五部不同導演執導的短片創作, 都是直接的描寫著香港發展後所帶來的不同景象. 五位導演卻以不同的手法拍攝, 無疑是帶出不同的個人的風格與調子, 不過在五位導演的眼中, 他們所看的十年後香港都是充滿著沉重的調子, 從<浮>片的黑白影像作開首, 已經標明著導演所看的香港只有黑和白, 難以找到一點的光明, 至<冬>片的沉寂, <方>的無奈, <自>的鼓動, 到最後<本>能找到一點的希望, 顯然是一個昇華層次的舖排.

五部作品水準未能說是盡善盡美, 或許亦是有點參差, 但是在創作上, 亦是覺得他們很有一種挑戰性, 要讓觀眾能夠投入他們描寫十年後香港的空間, 不是一件易事. 郭臻的<浮>片作為開首, 調子算是五部中較為幽默的一部, 作為開端可算恰好, 其黑白影像卻反映著社會已失去了原有的色彩, 只能從黑白辨別是與非. 黃飛鵬的<冬>是五部作品中最為實驗性重的一部, 意識流的敘事手法, 從兩位演員的表現下, 慢慢在感受著對保育與環保的題材.

歐文傑的<方>題材鮮明, 故事較為薄弱, 當中片中的多次重覆的聲音表達手法, 卻帶出有點煩擾的效果, 對其作品其實沒有特別的好處. 周冠威的<自>是五部作品中最成熟的一部, 以偽紀錄片形式的拍攝, 把自焚者的事件顯得更為寫實, 片末的一場更是看得有點觸動之情. 伍嘉良的<本>題材簡潔, 內裡卻有多番的含意, 觀影之時亦會帶出重重的自我反思.

作為香港觀眾, <十>片確是產生很多共鳴, 影片勾起了很多值得思考的空間, 考量的不只是社會發展後的將來, 而是大家活現眼前的現在. 回望著經歷過不同風雨的社會, 十年後的香港又真的會是這樣的嗎? 這刻導演們都是在從今天社會的發展下, 才會有這樣的思慮與假設. 整部作品其實看得越來越感到不安, 尤其是看到<本>的最後部份, 看到一眾為了保護一些舊時的回憶, 租了一間小小的房間保護「少年軍」所說的「違禁品」, 刻下的一句「叮噹都要禁? 傻㗎?」, 真的感到有一點的不寒而慄.