醉．生夢死 - 張作驥風格特色作品 @ 是日觀影

日期: 2015年12月6日
地點: 百老匯The ONE 3院

台灣導演張作驥的電影作品, 既是反映著現在台灣的寫實境象, 探討著社會的不同面貌, 剛完成了「家庭三部曲」 (<爸, 你好嗎?>, <當愛來的時候>, <暑假作業>)後, 張作驥的最新作品從題材與故事的敘事的手法上, 均作出了很大的新嘗試, 影片更在今年的柏林影展與台灣金馬獎奪得不少的獎項, 這可說是張作驥的電影作品中, 別具風格的一部. <醉．生夢死>電影的影像與劇情呈現出一份很濃烈的沉重傷痛, 張作驥再次探討著社會的邊緣, 利用不同的元素映照成人物角色的符號, 這是一杯要慢慢品嚐才能嚐到真正味道的酒.

<醉>故事講及母親獨自養大上禾與老鼠, 上禾品學兼優, 赴美讀書的他卻傳出了為男友而自殺不遂的消息; 一直在市場流連的老鼠, 在市場遇上了不發一言的援交少女, 漸漸也愛上了她; 老鼠的家中多了一位住客 - 他表姊大雄的男友仁碩, 也是老鼠的「大哥」. 上禾從美國回到台灣後, 發覺母親不在, 而他跟著他們一起生活, 在一家電影公司工作, 晚間則流連在夜舞店中; 後來, 上禾漸漸喜歡了仁碩, 可是卻被大雄發現, 最後大雄卻作出了決定......

第一次觀看他的電影, 並不是他的首部作品<忠仔>, 反而是他後來創作的<美麗時光> - 影片充滿著寫實與虛幻的思考影像, 片中的小偉與阿傑從生活中編織了夢想, 可是後來卻被黑幫追殺, 最後二人投海, 隨著他們的自由生活揮袖而去 - 也可說是他們的一種解脫. 接著, 便開始觀看張作驥過後執導的電影, 包括「家庭三部曲」, 這三部作品的格調偏向平實, 減少了舊日的沉鬱, 以不同的角度描寫著父親, 母親與兒子的不同心境層次.

其實這次是第二次在銀幕上觀看<醉>片, 還記得第一次觀畢此片後, 對影片的觀感並不討好 - 甚至可是說是不喜歡此片, 最大的原因大概是因為<醉>片的格局與整個故事的舖敘, 跟張作驥前作很不相似, 所以觀看時也未能完全投入其中. 是夜藉著在港正式公映前的放映再次觀看, 看看會否有著不同的觀感呢? 結果的確是有點的改觀, 從今次的觀影中, 也留意到影片中的一些細節, 當中更留意到, <醉>片揉合著張作驥過往七部作品當中的黑暗, 暴力, 與親情.

電影開首以李白<將進酒>的郵錄作開場白, 從這一段的節錄中, 感覺上是張作驥對拍攝電影時期的一點寫照吧. 接著是老鼠與母親之間的一段對話開始, 縱使老鼠一直伴著母親, 可是母親的心中, 仍是惦記著上禾. 透過故事的發展, 人物角色的性格開始展露起來 - 酗酒的母親, 在市場賣菜的老鼠, 自殺未逐的上禾, 夜店工作的仁碩, 被受凌虐的援交少女 - 他們都是活在邊緣的社會中, 也是張作驥電影中正要探討的現實影像.

整部作品的流露著沉鬱的氣氛和格調, 影像充滿著沉實的色調, 這反映著幾位主角的不同層次的心境, 處處感受到他們彼此之間的鬱抑. 張作驥以不同的象徵, 來細膩地呈現著對不同階層人物的刻劃描寫, 交代著片中人物的「醉生夢死」,「愛恨情仇」. 影片的剪接亦有別於張作驥電影作品的敘述方式, 從不同的角度與時序將故事重新詮釋, 以不同的角度與人物的身份, 呈現出社會階層的邊緣黑暗.

片中演員們的表現, 均有十分亮麗耀眼的演出 - 首次在大銀幕擔正演出, 飾演老鼠的李鴻其, 表現收放自如, 能夠帶出角色的內心沉重矛盾; 演母親的呂雪鳳的表現就更是精彩, 她的戲份並不多, 但卻從其細膩的演譯, 能夠突顯出了角色的姿影. 演仁碩的鄭仁碩角色較為複雜, 他在演出上亦有較大的發揮, 表現得淋漓盡致; 而演老鼠哥哥上禾的黃尚禾, 在整體的演出亦為恰好, 只是相對其他演員來說, 其角色較為表面, 在演出上未算有很大的發揮空間; 飾演老鼠表姐大雄的王靖婷, 以及演援交少女的張寗均是首次參演電影的演出, 她們在片中有不少的內心戲, 均有發揮的表現與演出.

<醉>片的英文片名是Thanatos, Drunk - Thanatos意思是指死神托斯, 這亦是出現於在男主角老鼠肩上的紋身, 帶出了「死」在片中的含意. 影片不斷的周旋著現實與幻想, 跟張作驥過往的作品貫徹一致, 片末的一場老鼠在市場上跟仁碩與援交少女的重聚畫面尤其透徹, 仁碩打開門的一刻, 陽光輕輕的照射, 帶出一點的光明, 照耀著他們的自由, 讓他們刻下擺脫這醉生夢死的空間吧.