日期: 2015年8月22日
地點: 香港科學館演講廳

近年已經很少聽到日本導演岩井俊二有新作在港上映, 數年前首部執導的英語電影<吸血達人>口啤未如舊作般的好評, 而其首部動畫創作, 改編自其作品的<花與愛死詩殺人事件>至今仍未有機會欣賞, 反而今次卻能夠在大銀幕重溫他這部令更多人認識的作品, 縱使影片未算很喜歡, 但是每次的放映, 又自不然買票重溫, 無他的, 有誰不喜歡藤井樹愛藤井樹的這段感動故事呢? <情書>縱使渡過了二十年的光景, 歷歷在目的愛情, 至今觀看仍是印象難忘, 岩井俊二的影像色調柔和, 突顯故事流露的情感.

<情>片故事發生於神戶, 這天下著白茫茫的雪, 渡邊博子送別她在登山時遇難身亡的未婚夫藤井樹, 這時渡邊博子拿起了藤井樹的校刊, 看到他的名字和地址, 執起筆來寫下他的地址, 決定要寄一封天國的情書給藤井樹. 未幾, 渡邊博子竟收到來自藤井樹的回信, 令她感到匪夷所思, 於是便一直跟這人回信, 後來才知道, 這回信人是跟他未婚夫同名同姓的藤井樹, 巧合的是他們曾經同班, 渡邊博子藉此跟女的藤井樹再次認識男的藤井樹, 此時也勾起了藤井樹對藤井樹的一段回憶......

無可否認, 當大家一提起岩井俊二, 第一時間就會想起<情>片, 這也十分正常, 因為他第一部讓香港觀眾認識的電影, 就是此片. 後來創造社更把他的舊作全數在港公映, 於<燕尾蝶>公映前舉行回顧展, 為觀眾認識岩井俊二. 他的舊作既是奇情也是浪漫, <夢旅人>與<愛的綑綁>更是愛不釋手. 但自<四月物語>後, 他的電影風格開始感到有點沿地踏步, <青春電幻物語>與<花與愛麗詩>仍是保留在純愛的影像中, 未感再有新的突破, 而他將那拍攝的手汰執導了<吸>片, 難免就失望而回.

他的電影賦有很濃厚的色彩, 尤其是從菲林出帶出來的影像, 尤其突出, 如以上提及的電影, 甚至是<情>片, 都會找到不少深刻的影像, 當中第一場中山美穗演的渡邊博子趟在雪地上, 飄雪吹到她的面上, 刻畫著很美的圖畫, 接著在白茫茫的雪地走路的畫面, 鏡頭離遠的對焦, 把渡邊博子當時的情感描繪出來, 而鏡頭設計的上下對比也十分工整, 這不得讚岩井俊二的鏡頭設計, 皆因是他本身也會繪畫, 對於鏡頭或場景的設計, 也頗得心應手.

岩井俊二在影像的色調也控制得十分鮮明, 同時間也會藉著人物的性格而將場景設計不同的格調 - 如同演渡邊博子與藤井樹的中山美穗, 為了讓觀眾清楚分辦兩角, 故在色調上分別以柔和代表渡邊博子, 亮麗沉穩的代表藤井樹. 而描寫兩位讀書時期的藤井樹, 色調也刻意調的淡雅, 觀看時也顯然會感受到兩者之間的「愛」, 縱使他們彼此沒有說出來, 但是從影像中表達著他們二人的含蓄, 反而是更好看更感動的.

此片無疑是中山美穗的個人表演之作, 當時只有二十五歲的時, 分別把渡邊博子與藤井樹都演得唯肖唯妙, 能夠分別地將兩個角色的性格掌握精準, 不只是令這兩角色留下深刻印象, 也對中山美穗的演出如癡如醉. 對於片中另外留下深刻印象的演出, 該是當時剛出道的酒井美紀與柏原祟, 他們二人的演出都很純真自然, 帶出了一段純愛的感覺, 可是他們二人今天的發展不一, 在銀幕上已經很難再看到他們的演出了.

就如上段所說, 縱使<情>片未算是很喜歡的作品, 但是此片為岩井俊二帶來不少的迴響和成功, 尤其是對於亞洲區的電影市場, 當年在影藝戲院更長映長有的紀錄, 成為當時無論是影藝戲院或是創造社其中一部很重要的作品. 影片轉眼已經二十年, 今天在影院再看這部作品, 感覺仍是很有親切感, 動聽的音樂旋律, 以及每個美麗構圖的影像, 都是每次觀影過後都會留在腦海中, 未能忘懷, 大概這也是<情>片最扣人心弦的情感吧.

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