日期: 2014年7月18日
地點: 光點華山2廳

近年在香港國際電影節中, 有一位台灣導演, 他的作品都會被獲邀放映, 亦得到不少的迴響, 他是趙德胤, 生於緬甸的他十六歲來到台灣定居, 2011年執導其首作<歸來的人>, 及後的作品<窮人, 榴槤, 麻藥, 偷渡客>也獲有不少的好評, 屬少有以緬甸為主題的導演. 他的最新作品還未在台灣公映已獲不少的好評, 於剛剛的台北電影節亦獲很大的迴響, 也難求一票. 電影於電影節後正式公映, 把握這次難得的機會觀看這部電影, 結果亦很真的很震撼. <冰毒>影片外表呈現出一份很冷靜的感覺, 然而故事卻是一段段的震撼, 懾人的攝影捕捉精準, 長鏡頭拍得十分細膩流暢, 演員表現也十分自然, 一部看畢仍留下餘悸的電影.

<冰>故事以兩位主角為求生活而要接受現實的無奈 - 男子的家因為蔬菜收成漸差, 他的父親希望他能夠找其他的工作, 於是找親戚以黃牛抵押摩托車, 讓男子能當車伕賺取金錢; 三妹從內地回到緬甸, 一心希望可以找到一份好工, 可是她一直都未能找到, 最後要找親戚的幫忙, 才找到一份風險高但賺到大錢的工作 - 而因為這樣, 三妹跟男子二人就走在一起 - 他們一起運冰毒. 雖然風險很大, 但是他們為求有安穩的生活, 他們決定要去冒險一試......

第一次聽到趙德胤導演的名字, 就是在數年前的電影中選映<窮>片的時候, 那次因為時間的關係而最後沒有觀看, 但是及後他的作品都有找時間去看的, 包括<台北工廠>與<南方來信>當中的短片作品, 從他的短片作品中, 看到他跟其他台灣導演有點不同的, 是他的作品主要是以其家鄉緬甸作為背景, 以一段寫實的故事, 反映出對人生面對現實社會如何生活.

起初對趙德胤導演的作品, 都會感到有一點的好奇, 因為他跟其他導演不同的, 是少有的導演以緬甸這國家來作為影片的主題, 大慨也因為導演本是來的緬甸, 對這國家也有著一定的認識, 除此以外的, 就是真的很少導演以緬甸作為電影的背景, 故他的嘗試也成為了影片的重點與特色之一. <冰>片整個團隊由創作到拍攝, 及演員等等就只有七人, 而他們七人由台灣飛住緬甸拍攝, 令影片反映出今天緬甸當地的現實情況, 人民面對生活的困難與無奈.

整部作品以一份很平靜的狀態來處理, 影片沒有一點的配樂, 以很多長鏡頭來捕捉著男女主角兩者的生活, 及後他們二人的關係. 長鏡頭的捕捉清晰的表達出故事的寫實感, 而導演與攝影師在這些的場口處理上, 十分精準流暢, 從他的影像上能夠感受到當地人們的生活情況, 也表現出現實社會的殘酷. 影片的剪接將整部作品的氣氛表現出一份很冷靜與平實的感覺, 而這份平靜與影像的殘酷成為對比, 為影片帶出一份更強而有力, 寒而不慄的感覺. 導演以毒品作為主題, 這用作比喻成兩位主角在這現實殘酷的社會裡, 難以找尋生活方法之下, 選擇了走險的方法.

全片就只有兩位主要的演員演出, 而他們均是趙德胤導演合作無間的兩位演員 - 身兼電影出品人的王興洪, 以及來自台灣演過多個舞台演出的吳可熙. 王興洪於片中演的緬甸男子, 身份較為貧窮, 為了找工作而四尋賺錢的方法, 他於片中的演出較為內斂沉默, 少說話但表情十足, 每個細緻的動作也能表現出角色的沉實感覺. 吳可熙演譯這位從內地回緬甸的三妹, 她一心希望回到緬甸找到工作, 回到緬甸後卻未如其想, 最後便跟男子一起運冰毒. 吳可熙在出上有很大的發揮, 以台灣人身份講流利的緬甸語, 還有不少的內心戲, 將角色拿捏得精準.

編寫此文的一刻, 台北電影獎還未公佈, 而後來觀看頒發典禮時得知趙德胤得到最佳導演獎, 刻下也為這而拍了手掌, 因為看過數部台灣作品中, 趙德胤整體表現算是水準之上, 在他數部作品的表現, 看到有不少的進步之餘, 在這只有七位幕後團隊合作之下, 還要遠赴緬甸實地拍攝, 製作出一部水準很高的作品, 這已經是不容易的事. 影片其中一個不得不提的部份, 就是影片的最後一場, 這一場是什麼樣子就不得多說, 只可以說是一場很震撼的鏡頭, 看得帶著心寒的感受, 但以這鏡頭作為影片的結尾, 能充分反映出片中兩位主角的心境面對生活與無路可走的一刻, 起了很強烈的作用.
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是日觀影

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