日期: 2014年7月16日
地點: 光點華山2廳

曾經執導過<花吃了那女孩>和<消失打看>的台灣導演陳宏一, 他的作品充滿著動感, 影像呈現出一份色彩斑斕而節奏緊湊的電影, 這大慨是因為他著重於美術設計方面, 所以看他前兩者的作品之時, 都會有這份的感覺. 今年他有最新的作品, 從電影海報中已經看到他那份美術感, 所以觀看之前也會有著相若的感覺, 然而看畢的第一份感覺, 就是有驚喜. <相愛的七種設計>以片中七位不同的人物角色, 設計各自不同的「愛」, 陳宏一的美術與剪接為影片帶出強烈的節奏感, 一部拍出很有台灣節奏感覺的電影.

<相>故事發生於在一家的設計公司Remix內 - 公司內的七位員工, 他們七人連在一起不是偶遇, 在工作與感情的兩者兼備之下, 他們總會連在一起. Mark正想將酒店改變經營模式, 找來霸子幫忙, 從中遇上了新加入的Doris, Emma一直在Doris的加入而感妒忌, 但是仍在專注於工作上, 但是霸子, Emma與Doris都有一段莫名其妙的感情建立; Andrew就一直希望從Mark手中接了這單生意, 故希望公司上上下下一心完成工作, 這時Mark看中了Doris, Mark就藉著跟霸子之間的友好關係, 乘機追求她; 兩位年輕的設計助理阿強與棋子, 二人日久生情後發生了關係, 但是阿強對棋子的感情, 未如棋子所想的...... 他們以不同的方式面對愛情, 誰對誰錯? 就由他們選擇了.

陳宏一導演未執導長片之前, 拍過不少的音樂錄像作品, 及後執導的首作<花>以節奏感強烈的手法, 拍出了一部幾位女孩之間的感情故事, 首作已經展現出導演個人的獨特風格; 及後的<消>片就展露出導演的攝影技巧, 藉著不同的鏡頭運用, 以及音樂與剪接的層次感, 拍出了一部清新而玩味十足的作品. 看陳宏一導演的作品, 感覺就如在看不同的音樂錄像拼湊在一起, 從他這個人的風格演譯之下, 拍出一份韻味, 而從這一點來看, 陳宏一的作品風格是在觀看的台灣電影中比較少有的.

影片的背景設定為今天的台灣社會, 附上2016年台北是設計之都, 突顯出設計的這元素, 從設計來引申出都市與愛情的題材. 設計公司代表成一個小小的社會, 從這七位不同的角色, 以他們的造型來表現出他們的性格, 從這設計公司工作時所發生的問題, 以及他們彼此所建立出來的感情, 令他們之間產生很多不同的問題發生. 導演這次的講故事方式, 跟前二作的似乎沒有太大的分別, 仍是以不少的音樂作襯托, 令整部作品的節奏感明快, 加上演員在演出上的配合, 令這部影片處理得工整流暢的.

整部作品的感覺很有時代感, 這也是陳宏一導演作品中不難找到的素材, 在於影片處理的技巧上, 感覺上是有點跟<花>片相似, 當中也有不少POV的鏡頭, 藉著演員的第一身身份, 來描寫他們的性格, 令角色就顯得實在與立體感. 而在攝影的方面, 導演以較鮮明的鏡頭來捕捉台灣的景像, 大慨本身設定台灣是世界設計都市, 所以在攝影的技巧上也可以大膽一點, 令影片在觀看時也會看到導演所嘗試的不同拍攝技巧.

片中主要是七位演員演出, 包括黃璐, 莫子儀, 許瑋甯, 陳語安, 白梓軒, 王大陸與邱彥翔, 除了莫子儀之外, 其他的都是第一次合作. 他們七人於片中有多場的群戲演出, 眾人的表現都是十分平均, 大家都能夠表現出其角色的神韻與性格. 七位演員於片中的性格不同, 在他們七位的合作演出之下, 均能夠呈現出很大的火花, 令他們七位於片中均有不同的發揮演出, 為影片生色不少.

陳宏一導演的作品都是為觀眾們帶來很強烈的節奏感, 在創作上也有很多不同的嘗試, 這次也以設計作為主題, 引申出愛情與城市兩者如何融入於設計之中. <相>片跟陳宏一之前的兩部作品的格局有點相似, 都是以一眾的角色, 融入於影片的故事中, 呈現出台灣的現代社會, 演譯著這都市的愛情. 從他的作品中, 能夠看到一份在其他台灣電影中不能看到的元素, 那明快的動感拿捏精準, 也漸漸看到他的成熟技巧, 一部以不同方法來說愛的電影, 很有驚喜的.
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是日觀影

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