是日觀影

日期: 2013年11月18日
地點: 百老匯電影中心1院

如果以"鬼才怪雞"這詞來形容日本導演園子溫, 應該都沒有錯的, 他早期的電影題材偏鋒, 風格新穎獨特, 更有點可以用"瘋狂"的拍攝手法來形容, 其handheld的拍攝手法, 突顯出他的影片故事發展, 其實是頗有突出的表現的. 近年看他的作品, 似乎少了當年他的衝擊, 但其野心仍在, 他的新作就是這樣, 仍然保持他的演譯手法, 影像鮮明而突出, 但總覺得他應該可以再放任一點, 園子溫不應該正經下來的. <一代電影粉皮>保持著園子溫的演譯風格, 繼續他的癲狂影像特寫, 大膽的拍攝手法, 題材鮮明而清晰, 園子溫這次也要向電影與菲林致敬.

<一>故事發生由約十年前開始說起, 一班愛電影的年青人 - 由平田純帶領的一隊攝製隊, 於一次拍攝期間認識了當黑幫的阿銳, 他們的電影意志雄心勃勃, 一心只為了拍一部好戲. 那一邊箱, 黑幫頭目武藤大三, 他的妻子靜惠因殺對頭黑幫而被判入獄, 他們的女兒美律子所演出的廣告, 因為此事而被抽走, 令靜惠成為星媽的夢破碎, 對頭的池上純成為了頭目, 而他心裡也一直懷念著美律子. 約十年後的今天, 靜惠還有九天就出獄, 武藤大三為了成全靜惠的心願, 於是便找回正在逃走的美律子, 以及跟他一起的橋本公次, 一起合力創作由她擔正的電影, 可是只得九天時間, 如何拍攝呢? 巧合地他們找到平田純, 平田純的電影夢想達成了, 但他如何拍攝呢......

去年在香港亞洲電影節中, 重溫部份園子溫更早期的短片和長片作品, 無疑這一堆作品的實驗性較重, 就如<吉屋>的第一場長鏡頭, 相信少一點的忍耐力, 也會頂受不住. 直到他的電影踏入日本商業電影市場, 作品開始易於入口, 但風格依然, 看<自殺俱樂園>與<紀子之食桌>等作品, 已經可以看到園子溫的電影漸漸脫離昔日的演譯手法, 但是在拍攝上的風格仍然如是. 後來他更大膽地以四小時的篇幅, 完成了這部可謂是他真正成名之作<愛之剝脫>, 四小時的片長卻完整地交代出故事的來龍去脈, 故事緊湊而節奏明快, 突顯出園子溫的故事演譯與個人風格, 一部印象深刻的電影.

近年, 園子溫的電影可算是比以前的作品, 似乎欠缺了這份很有衝擊的感覺, 但當中仍不乏他風格的影子, <一>片也有著同樣的感覺. 影片一開始就有園子溫電影都會出現的"A Sion Sono Film"字樣, 故事就即刻開始, 秉承著他的電影風格, 沒有太大的舖排, 只是簡單鈙述幾位主角出場過後, 就開始幾條故事線的發展. 影片一貫園子溫方程式的配樂, 突出影片情節的緊張節奏, 保留著他的個人演譯手法, 繼續於影像上血花四濺, 將畫面的元素呈現得很豐富, 加上他的幽默風趣, 不難找到跟其舊作的相同之處

若然有看過園子溫電影的觀眾來說, <一>大慨未能完全滿足觀眾們的, 始終覺得影片有不少的情節, 均是點到即止, 未如他舊日的作品般, 玩得瘋癲狂妄, 而此片有不少的情節, 總覺得是園子溫已刻意放緩影片的強烈演譯手法, 未知是否他的前二作<庸才>與<希望之國>已捨棄了他昔日的強烈影像演譯, 反而將這些畫面表現得簡單直接. <一>片似是他想藉此重搭舊日影片之感, 所以看到片中的影像上, 是仍有以前他的影子, 不過在演譯上, 就感到他已作出不少的修飾, 似乎他的風格漸漸變得平易近人, 失去了當年的風采 - 不過這不算是貶義的, 至少的風趣幽默, 仍然是他的格局.

園子溫喜歡起用不同的演員演出他的電影, 這次他卻選來國村隼與堤真一當片中兩位主要的角色. 選他們二人演的黑幫大佬角色可算沒錯的選擇, 二人的演出十分有力, 國村隼向來都演過不少的黑幫角色, 這次的演出仍是入型入格的. 堤真一演這黑幫角色就較為生動風趣, 他的情神演譯不禁地也會帶來一笑. 而跟園子溫再次合作的二階堂富美, 她於片中的表現十分出眾, 其外型的形象已很突出, 演出也十分自然生動. 而向來園子溫喜歡讓其妻神樂坂惠於片中擔演的, 今次她仍有演出, 不同的是這次只是客串兩場而已.

今回園子溫這部作品, 很明顯的是在跟電影 - 甚至是菲林, 作出致敬, 片中不斷地重複著菲林對電影所帶來的影響與發展, 故事設定為十年前, 那時正正在是菲林開始轉型至數碼時代的開端, 園子溫就藉著這班熱愛電影的年青人, 如何從攝影機與菲林中, 得到對電影的嚮往與感情. 不過, 園子溫到最後也說明了一點 - 其實電影也只是一個虛擬的世界, 大家從影像上看到的只是一個故事而已, 喜歡與投入也是一件好事, 只是大家也要懂得分析, 這只不過是一部電影而已 - 所以影片的最後一幕, 園子溫就從電影的世界中, 把觀眾帶回現實的一刻.