是日觀影

日期: 2013年10月14日
地點: PALACE ifc 4院

差不多十年前的時候, 跟友人膽粗粗的到百老匯電影中心觀看一部大家均毫無頭緒是什麼來頭的電影, 只知主角是淺野忠信, 其他的也不知道了. 該部作品香港譯名為<這麼近, 那麼遠>, 而執導該片的, 就是至今對他作品充滿不同感受的是枝裕和, 2006年的亞洲電影節中更可以一口氣回顧他的所有長短篇與紀錄片作品, 藉此再認識多一點是枝裕和的電影風格, 他的後期作品幾乎全數均有看過, 從不同的題材中, 突顯出他的平實拍攝手法. 他的最新作品再次以日本家庭為題, 以小孩子的角度作為主線, 從這個故事中, 導演帶出了不同的問題, 讓觀眾自我思考. <誰調換了我的父親>再次被是枝裕和的電影感動, 沒有花巧的情節, 簡單的故事卻留下了很深刻的印象, 每一個鏡頭滲透著淡淡然的自然感, 這就是是枝裕和的電影的獨特風格.

<誰>故事發生於野野宮良多的家庭, 良多的兒子慶多今年六歲, 良多為人勤奮, 相信勤力才會成功, 他幾乎一周七天都在工作, 照顧慶多的角色就由妻子阿綠擔起. 一天, 阿綠收到慶多出生的醫院來電, 這通電話卻影響了他們一家 - 不只是他們的一家. 醫院方面查到, 六年前誤將宮多的兒子跟別的兒子調換了, 但是六年後的今天才發現這件事, 宮多與阿綠難以接受眼前的事實, 但他們也想知道自己的"兒子"是誰, 於是在安排之下, 跟齋木雄太與妻子由香, 以及兒子疏晴見面. 宮多一直認為自己的兒子要跟他一樣, 需要有不同的修養, 然而他眼前的疏晴, 卻是一個頑皮的小孩. 宮多難以接受眼前的事實, 但他仍要面對一個問題 - 他想要的是血緣, 還是親情呢?

觀看是枝裕和的電影, 最大的感受就是他的作品總是會帶來一份寧靜的氣氛, 由他的首部長片作品<幻之光>開始, 就能夠感受到他的作品, 其實是有一份很舒服的感覺. 他的電影很少有大型的場面, 也很少喧嘩的情節, 唯一一部應該就只有<花之武者>. 是枝裕和電影的故事充滿平實而簡單的節奏, 以柔和的影像帶出了不同的現實狀況, 猶如看著他在捕捉著今天日本社會的不同情境. 是枝裕和擅長捕捉日本的家庭生活, <橫山家之味>看到父母之間的溝通與關係, <誰知赤子心>母親突然離子女而去而自力更生, <奇蹟>中離婚父母的一對兒子如何挽救他們的家庭, 這等等都突顯出了是枝裕和對於現實社會家庭的描寫十分強烈, 也很細緻地表達出角色的性格, 清晰可見.

<誰>片整個故事十分清晰, 從這關於兒子被調換的事件, 慢慢刻寫出兩位父親的感受, 很有層次地表露出主角們的性格轉變. 是枝裕和很懂得拿捏角色的神韻, 讓角色與故事兩者能夠並行發展, 令整部作品顯得簡潔清晰. 影片的主線落於兩位小朋友身上 (主要是慶多), 兩對父母就成為了他們倆的對立支節, 這可以從兩個不同的角度, 看著故事的不同發展, 然而再交代出事件發生後, 兩者所引申出來的後果與問題. 是枝裕和於片中不斷地想追問不同的問題, 想讓觀眾們觀看時慢慢地思考 - 其實作為父親的, 重視的會是「血緣」? 還是「感情」呢? 這是導演一直在片中重覆地問的問題.

片中的兩位兒子角色是被動地交換家庭生活, 然而無論日本, 香港與台灣的片名, 均是以父親作為主題, 從這一點可看到, 是枝裕和一直是從兒子的角度出發, 他們的思想比較簡單直接, 沒有大人般的心情複雜與煩惱繁多, 在他們的眼中, 不是自己被調換家庭生活, 而是父親在自己的眼中被調換, 這會讓觀眾們可慢慢代入兒子的角色, 去看為何父親會被調換呢? 整部作品的篇幅平均, 將宮多與雄太, 阿綠與由香, 慶多與疏晴三段的角色情節, 互相揮映, 把兩者的不同視線角度成對立, 表達出同一件事, 在不同的角度與立場來看, 縱使結局只得一個, 但是他們的想法均是不一, 彼此所表達的方式也是截然不同.

影片的主要演員表現均是出色的 - 福山雅治近年較少參演電影的演出, 今年除了早前的<真愛的方程式>外, 還有參演此片的演出, 無疑他在此片的演出, 能夠表現出其角色的沉實, 控制精準. 曾憑<暗戀家族>奪得新加坡國際電影節最佳女演員的尾野千真子於片中的演的母親角色較為內歛, 恰如其分. 演兒子慶多的二宮慶多表現可愛自然, 他跟福山雅治的合演沒有怯場. 演雄太的Lily Frankie於片中的角色較為生動, 跟宮多的角色互相很大的對比, 表現不俗. 演由香的真木洋子的演出跟尾野真千子較為相似, 也是較為內歛, 但不乏一點輕鬆的演譯. 而演疏晴的黃鉉升較為頑皮好動, 跟二宮慶多的演出也是有一點的不同, 互相對比. 而片中只得數場演出的樹木希林, 繼續她的幽默風趣, 仍是有很好看的演出.

看是枝裕和的電影, 不其然也會被他的作品而感動, 回看去年於戲院觀看<奇>片之時, 到近乎影片的最後部份, 總是會被那感動的情節, 而令到眼睛濕濕的. 無可否認的是是枝裕和的劇本十分工整流暢, 在他的執導之下, 總是會將故事顯得很舒服自然之感. 除此以外, 他的電影總是會帶出了不少的問題, 好讓觀眾們思考一番, 如在<援膠女郎>中的空氣人形, 她由公仔變成人以後, 對她來說會是一個美好的開始, 還是惡夢的開始呢? 這種種發生於影片中角色所引申出來不同的問題, 均是好讓觀眾們作出不同的思考. 此片同樣有自我思考的問題, 而這緊貼於家庭的這個問題, 其實是很難作出選擇, 到最後導演也是沒有給予一個答案, 這個答案是什麼, 就好讓作為父親的觀眾, 自我思考一番, 大慨也會有一點不同的見解吧.