 日期: 2012年12月12日 地點: PALACE ifc 5院 生於德國慕尼黑的導演Michael Haneke, 他的電影作品總是會帶來不安的感覺, 那一份的不安感很難以簡單的兩三句就能夠說到, 由第一次看他的<你玩得起, 你玩唔起>, 至他的最新作品, 都是流露著那一份的不安感, 而這也標誌了Michael Haneke的個人風格. 他的最新作品於本年的康城影展榮獲金棕櫚獎, 是他繼<白色恐懼>後再次奪得此獎, 藉著一對年過八十的夫婦, 從他們的經歷轉變, 來面對彼此關係的考驗. <Amour>這一段老夫老妻的"愛"充滿著一段段沉重經歷的過程, Michael Haneke於影片仍是保留著他的個人風格, Jean-Louis Trintignant與Emmanuelle Riva的演出入木三分, 三人合作了這一部充滿愛與痛的作品. <Amour>故事圍繞著一對年過八十的一對老夫妻 - Georges與Anne均是退休音樂教師, 他們每天過著休閒的生活, 有時候會到學生的公開表現, 聽著古典鋼琴音樂, 過著平凡的日子. 後來, Anne患上了重病, 行動不便, Georges就一直照顧Anne的日常生活, 可是日子一天一天的過, Anne的病情沒有好轉, 就連說話的能力越來越差, 雖然是這樣, 但Georges對Anne仍是不離不棄. 這一天, Georges如常照顧Anne, 他們經歷過無數的日子, Georges看著Anne在床上的這一刻, 他們的愛一直沒有變過, 一直藏於他們彼此的心中. Michael Haneke的電影作品以「挑釁」來形容絕對無錯, 四年前的Michael Haneke電影回顧也是用了「挑釁」來形容這位大師, 他作品中的每一個影像, 均是要讓觀眾們如何從現實中看到殘酷與惡懼的一面. 回想起看Haneke的作品, 每一部影片中的影像均不是刻意地呈現出那不安的感覺, 如<你玩得起, 你起唔起>, <冰川三部曲>, <鋼琴教師>或是<偷伯>等片, 均是流露出了對現實的殘酷與社會的不安, 在作一個強烈的對比. 他作品中的鏡頭大部份都是由一個數分鐘的定鏡鏡頭形成, 一直把角色與故事的過程從鏡頭中呈現出來, 無疑是一個寫實的演譯, 不過這類型的演譯, 就其實未必各位觀眾能夠接受得到, 當年<你>片於康城上映, 就有不少觀眾接受不到而離場, 可見Haneke確是向觀眾們挑釁吧. <Amour>是Michael Haneke的一部較不同感覺的作品, 以一對年長的夫妻來看他們如何面對彼此的「愛」 - 各人對「愛」有不同的看法, 而此片就從兩位主角的生活經歷與過程, 以及從男主角面對著女主角患病後的起伏感受, 慢慢地將他們的這一段「愛」呈現出來. 影片起初就交代出他們二人如何過著平日的生活, 後來當Anne患上病後, Georges就負責照顧Anne的日常生活, 故事就以遞增的鈙事手法, 層次地將他們二人的感情演譯出來, 逐步逐步地推到最高的層次...... 原來Haneke是這樣地看「愛」. 雖然這是一部關於愛的電影, 但從來沒有說過這次Michael Haneke放下了他的挑釁與暴力, <Amour>仍然是留下不少Haneke的個人風格, 當中的主要情節就暫時不作多提, 就先留下一點的思考空間讓大家想想, Haneke如何從挑釁的感覺來形容愛. 回看Haneke舊日的作品, 他的電影確是不太多人能夠接受得到, 大慨很多觀眾不能接受到他突如其來的暴力, 確在是有點難以接受, 如<偷>片中的突然自殺的一場, 還有影片的結局實在是令人目瞪口呆, 這是現實嗎? 還有<你>片中的少年打劫一個家庭後要將他們殺絕, Haneke還要是說的, 就是壞人能夠控制一切, 這也是現實嗎? <Amour>其實也是一個很現實的故事, 一對生活多年的夫妻如何生活, 其實不就是片中Georges與Anne般過著這休閒的生活嗎? 年紀越大, 就會患上了病, 互相扶持下繼續生活下去, 這是他們會如何地選擇. 整部作品以一些的古典鋼琴音樂來襯托著, 這也是很Michael Haneke的作品風格, 同時也想起了<鋼>片, 因為<鋼>片無疑整部作品就是以鋼琴為主, <Amour>片就將兩位主角設定成退休的鋼琴教師, 家中聽著古典鋼琴音樂, 欣賞鋼琴表演, 鋼琴的聲響圍繞著整部作品, 帶來一份舒緩的感覺. Haneke於<白>片時沒有刻意呈現出強烈的暴力感, 就是從劇本上慢慢流露出一點點的恐懼感, 以黑白影像來表達出那平淡氣氛呈現出來的恐懼. <Amour>也有著相若的感覺, 沒有刻意的暴力, 不過卻有著一絲的恐懼, 劇本就能夠充分地把這份恐懼表達出來, 而且來得十分突然, 果然是Haneke. 這次Haneke找來兩位老牌法國演員參演這對老夫妻, 包括是<同流者>的Jean-Louis Trintignant, 以及<廣島之戀>的Emmanuelle Riva, 還有Isabelle Huppert與William Shimell的客串演出, 但論吸引程度, 確是前二者比較吸引. Jean-Louis Trintignant於片中演的丈夫Georges這角色比較多內心戲, 他也能夠把角色的神髓掌握得很好, 演得很細膩. Emmanuelle Riva於片中的發揮就大得多, 大慨是因為她就是演這位患病的角色, 角色因為日子一天一天的過, 病情日漸嚴重, Emmanuelle Riva就要演那患病期間的症狀, 是很有難度的演出, 而她也能夠演到這角色的特徵, 表現確是眼前一亮. Isabelle Huppert於片中的出現, 就似是<鋼>片的一個過程般, 巧合的是兩片她都是演鋼琴教師, 加上影片中的鋼琴音樂, 那就更有這份的感覺. 影片雖然是以愛來作主題, 不過這一份愛大慨未必是大家想得這麼的舒服, 其實大家也未必會相信Michael Haneke會從他的影片中, 帶來一點的舒服給觀眾們吧, 不過也頗肯定的, 就是<Amour>是Haneke這麼多部的作品中, 是一部容易入口的一部作品, 整體作品的簡潔設計, 大慨會讓觀眾們慢慢地被這一對老夫老妻感到很溫馨的一刻, 同時地會領悟到一段感情, 其實是得來不易, 大家決定要相伴終老過後, 就要懂得如何照顧對方, 無論是彼此遇到什麼的困難, 也應該要互相扶持, 讓大家一直愛下去. 看著海報上Georges雙手摸著Anne的臉, 多麼的真摯, 多麼的感人, 大家彼此珍惜對方, 這才是愛的真諦. |
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