是日觀影

日期: 2012年11月18日
地點: 百老匯電影中心2院

屈指一算, 南韓導演金基德對上一部在港上映的長片作品, 就已經是2008年的<悲夢>了, 不過當時該片口啤不太好, 而金基德後來也因為精神崩潰問題, 卻沒有拍攝長片, 而這段時間的情況, 他就以紀錄片<阿里郎>自我告白, 向各觀眾們說他發生什麼事情. 2012年, 他終於帶了新片到威尼斯影展, 而影片最終更摘下了威尼斯影展最高榮譽金獅獎, 是繼他的舊作<感官樂園>後, 再次奪得威尼斯影展獎項, 看畢影片過後, 第一個感覺就是 - 金基德回來了. <聖殤>藉以自米高安哲羅的著名雕塑作品命名, 說出了一段既是憐憫, 但又充滿殘酷的一段母子關係的故事, 這段母子關係既是可以很偉大, 但其實也可以十分殘酷與自私...... 金基德回復昔日作品的那份寒慄的感覺.

<聖>中的李剛度是一名幫大耳窿追數的收數佬, 他專門傷害對方後, 要求他們將保險金用來還錢, 所以很多債仔與他們的家人都很怕他的出現. 一天, 自稱是他母親的女人主動找他, 更聲稱是三十年來終於找到了他, 起初李剛度也感到懷疑, 這個女人來的用意, 後來因為這個女人的行為, 令他開始慢慢接受他眼前這個女人, 就是他的母親. 李剛度每天如常到債仔工作的地點收數, 這天當他回家後, 他發覺母親突然失蹤, 令他開始慌張起來, 直至後來, 她收到母親的電話......

金基德的電影於故事與影像上, 向來都是充滿大膽的意職. 打從首次接觸他的作品<漂流慾室>, 不只是影像上那魚鈎自救或自殘, 還有以四季來形容人性慾望的<春夏秋冬>, 金基德均是會從影像與劇本上, 帶來不少的強烈震撼觀感. 當然, 今次他在<聖>就把人性刻寫得更殘酷自私, 完全赤裸裸地展示人性內心真實的一面. 影片以米高安哲羅的著名雕塑作品<Pietà>命名, 影片的海報也跟雕塑設計成相若, 這聖母慟子像就跟影片的母子關係有點微妙的關係, 清晰地帶出了影片的主題.

影片的開始首先帶出了由李廷鎮演的李剛度角色, 從他的表情與外型, 就已經清楚地表達出他的角色設定, 從他那冷酷無情的性格, 表露無遺. 趙敏秀演的母親角色就顯得更神秘, 表情與角色也沒有特別深入的刻寫, 就從影片的故事發展之下, 慢慢滲透出她那一份的驚慄感. 金基德過往的作品大部份都是以女性為題, 看他的<慾海慈航>或<漂>片等都會看到他對女性能夠深入探討內心的世界, <聖>片就更看到這一點. 他將母親這角色寫得很有層次感, 從起初跟李剛度開始相認, 至到後段慢慢揭露出母親這角色的真相, 慢慢層遞式地表達出來, 跟影片的故事發展一脈相承.

除了角色的設定外, 金基德的電影最好看的, 就是影像上的捕捉. 過往金基德的電影, 對白其實不算很多, 他大慨是喜歡利用鏡頭下捕捉的影像來說故事, <感>片就是其中一個例子, 對白少, 影像豐富. <聖>片的對白其實都不算多, 從影像下的捕捉, 就似乎已經能夠看到他們二人之間的性格轉變, 二人彼此藏著耐人尋味的殘酷. 片中不乏寒慄的情節, 這些情節帶回了金基德的個人風格, 帶出了對影片的一份震撼感, 雖然片中的情節可以從影片的後段可以猜到後來的故事發展, 但要是來得正常發展的話, 那不就是金基德的電影了.

影片的主要的角色, 就是這兩母子 - 趙敏秀與李廷鎮為主線, 二人於片中的演出大放異彩. 他們的演出沒有過份用力, 自然的表現就能夠突出他們角色的神髓, 二人不慍不火的演出, 表現精準, 從故事的層遞突顯出彼此角色的神韻, 看起來就更能夠看透彼此角色的互相角力 - 沒有錯, 其實他們兩個角色一直都想互相角力, 直到最後的一刻. 二人於片中多場的同場演出, 表現出彼此的火花演譯, 每一場戲他們都表現十足, 十分好看的演出.

等候多時, 金基德的電影終於能夠回復當年的水準, 看他的作品, 能夠從其電影的影像, 感受到那影片所呈現出來的震撼感, 只需要簡單的鏡頭與對白的演譯, 就能夠看到金基德的寒與慄. <聖>片充分地將昔日金基德作品中的風格再次展露出來, 而且展現得十分成熟, 能夠再次看到具有水準的金基德的電影, 確是一次很精彩的觀感, 若然他的電影沒有血, 沒有性愛, 也沒有暴力的刻寫, 那還仍是金基德的風格嗎?