第八屆InDPanda國際短片節 - 侯季然的城市短片 @ 是日觀影

日期: 2012年8月30日
地點: 百老匯電影中心4院

認識台灣導演侯季然, 大慨是從ifva看他的短片<我的747>時開始, 那時就已經留意他的作品, 及後他的長片作品<有一天>更是一部感覺拋離現實而充滿個人風格的作品. 今年IndPanda國際短片節就為侯季然作首次的個人專題, 選映了他的片作品, 合輯成兩個電影節目, 趁著侯季然的新作<南方小羊牧場>待上映之前, 可以一口氣欣賞侯季然早期的重要短片作品. 是夜的節目<侯季然的城市短片>除了選映他的成名短片<我>外, 還有他與另外兩位導演合作的畢業作品<三個人的十一片台北>, 以及<星塵 15749001>, <使景遷>, 以及<購物車男孩>.

<三>是張懋禛, 楊詩涵與侯季然三位的畢業作品, 他們以不同的角度來說說台北的二三事, 從台北的街角上(侯季然), 到跟男友與同性戀的存在價值(張懋禛), 及跟朋友及家庭的關係(楊詩涵), 他們三人以不同的詮釋方法, 來說出了對台北的城市映像. <星>是侯季然的一篇影像詩, 藉著一間無人的房間, 影像捕捉著房間內的每一個角落, 在映像上看到的, 就只是一間無人的房, 但房間以下的又能夠看到什麼呢? <我>片中的747是"我"的摩托車, 2005年, 已經八歲的它經歷過風風雨雨, 747年紀漸漸老邁, "我"會如何決定會保留747還是賣掉它呢? <使>是導演的另一篇影像詩作品, 從東京的火車內看著車外的風景, 隨意的映像配上文字的註釋, 帶出一段段的詩意畫像. <購>中的男孩是於超級市場內管理購物車, 他漸漸覺得這生活重覆的日子裡, 要找一些奇妙的事情來讓生活添上新鮮感.

看到這五部侯季然不同時期的作品, 顯然看到他的風格有頗大的變化, 當然近年的作品就顯得十分成熟. <三>片是他於1996年的畢業作品, 當時他與另外兩位導演一起執導這部長達五十分鐘, 以不同的角度來說台北這城市的景像, 在翻閱資料之時發現, 三位當中, 迄今就只有侯季然是當導演這工作, 張懋禛今天成為了牧師, 就如他在片中所盼望的, 藉著信仰來慰藉同志的心靈, 希望大家能夠接受他們的存在; 而楊詩涵的資料就未能查證. 三位導演藉著不同的觀點來看看這台北城市所發生的事情, 三位的演譯手法均不同, 侯季然主要是以藉著照相機記下台北市的面貌, 張懋禛就藉以自己是同志的身份來說同志於台北的存生, 而楊詩涵就將自己的朋友與家庭之間的關係連成一起, 最後三位一起在studio內的對話, 最後的一場於車內看著台北的夜市, 分外美麗.

節目中另外放映的四部作品其實很貼近侯季然近代作品的風格, 其實四部作品均是藉著影像配上旁白或文字來演譯, <星>與<使>就是藉以影像與文字撮合而成的影像詩, 簡單而不造作的映像, 就似是在刻寫著一句句的文字, 每一個畫面都是在說出一段的詩句, 兩者配上現場的雜聲, 把影片充滿了很大的思考空間, 讓大家從映像與文字中, 慢慢感受到兩者之間的結合. <我>片可算是開始認識侯季然的第一部作品, 這部是他把自己的摩托車當成主角, 第一次觀看時感到很有趣, 他就以旁白來講出他與747之間的感情. 侯季然藉以摩托車比喻成人, 說出了他對747的感情增進, 也因為它年紀老邁而要作出取捨, 把它放棄或是保留, 最後他還是與747繼續並肩同行, 顯出了他們倆的一段友情.

最後放映的一部作品<購>片, 也是一部以影像與文字旁白來詮釋的一部作品, 劇情說出是元介飾演購物車男孩的心境, 影像簡潔清晰, 將他與購物車之間的感情奇妙地表現出來, 感覺上有少許似<我>片的延續, 兩者均是人物與車之間的感情關係, 不同的就是<我>片是以紀錄片形式拍攝, <購>就是一部有劇情拍攝的作品, 後者也顯得侯季然的拍攝漸見成熟的感覺.

從不同時期的侯季然作品中可以看他對紀錄片與劇情片不同的拍攝手法, 風格上可看到他漸漸成熟, 他從這些短片拍攝的經驗下伸延至拍攝長片的風格, 從看他最近的作品中, 慢慢地感覺到侯季然對於影像的捕捉是十分敏感與凌厲, 看著<有>以簡潔柔和的映像, 至<茱麗葉 - 該死的茱麗葉>中捕捉兩位主角之間的關係, 及<10+10 - 小夜曲>中的慢推鏡等, 均會發覺到這些的拍攝手法其實是跟他的短片作品十分相近, 也見到他執導上的純熟表現.

這次的節目的確可以加深對侯季然的作品認識, 他的舊日短片拍攝發展引申至近年長片或短片的創作與映像捕捉, 可以看到有很大的轉變及成熟, 但從中是看到他保留了對映像的觸覺, 從而於他的映像中慢慢地思考對旁白, 文字或歌曲與景像之間的襯托. 對於喜歡侯季然作品的觀眾來說, 這次確是一次很深刻的觀影. 不過其實從侯季然的作品中還有一部很重要的作品尚未放映, 而該作品至今仍未有機會觀看, 十分期待下星期的這部"神秘短片"之觀影.