 日期: 2012年8月21日 地點: UA朗豪坊3院 近年有不少電影都被修復, 將一些經典的作品重新於銀幕上放映, 帶給一些新一代從未看過這些經典作的觀眾們, 這樣的確可以讓電影一直流傳下去. 台灣的中影今年把其公司的一部經典作品再次修復, 並於本年度的台北電影節作首映, 及後於今次夏日國際電影節放映, 這部集合四位台灣新浪潮導演 - 陶德辰, 楊德昌, 柯一正及張毅四位的力量, 分別拍出了一段讓人懷緬一番的情感作品. <光陰的故事>以四個不同的段落, 分別拍出了台灣的成長與回憶片段, 各段落充滿他們的個人風格, 是一部不可多得的台灣經典作. <光>片分為四個段落 - <小龍頭>, <指望>, <跳蛙>, 以及<報上名來>; <小>的小孩常被同學們欺負, 又被父母遺棄, 他的好朋友就只有在書桌前的一隻恐龍玩具, 幸好這刻還有了解他的鄰居女孩, 可以女孩一家明天就要移民到美國去, 男孩如何是好呢? <指>中的女同學與姊姊及母親同住, 她每天跟著四眼同學流連, 一天她們家來了一名男租客, 他的魅力卻是吸引了這位女生; <跳>中的男生一直希望可以於校內舉辦活動, 不過一直被拒, 但是他仍有一份的信念, 可以舉辦這個活動, 為大家出一分力; <報>中的一部夫婦剛搬入新居, 老婆這天準備新工作要準時上班, 老公就因為一份報紙與鄰居起爭執, 但出門時忘記帶鎖匙, 繼而家門被鎖而無法入屋, 唯一可以的方法, 就是爬牆而進...... 這部被譽為中影帶領台灣新電影潮流的作品, 1982年的時候, 於中影任製片部編審組的陶德辰提議這個方案, 以四位年輕導演合作執導一部作品, 經由小野與明驥等人的合作, 就撮合了 陶德辰, 楊德昌, 柯一正與張毅四人, 各人就以一小的段落道出了當時台灣的社會現狀, 道出了台灣生活日與夜的<光>片. 每一部短篇作品都是充滿各人不同的風格, 這卻突顯出當時台灣新電影的一個獨特風格, 四部作品的拍攝上各有不同, 明顯看到他們不同的處理手法, 由平實到情懷至輕鬆幽默, 甚至流露社會的意識, 令整部作品充滿不同元素而表達出台灣社會的一面. 當時四位導演均是初出茅廬的新導演, 影片至今已經經歷了三十年的光景, 從他們的執導手法來看, 其實並不覺得生疏, 於整體的表達手法上十分成熟精準, 他們的演譯方式無疑是影響了日後台灣新電影的發展. 四部作品的背景是由五十年代至八十年代, 每部作品均是表現出當時台灣不同的社會發展, 小孩們於學校內的頑皮與欺負, 少女對愛情的憧憬, 學生對社會與學校活動之間的批判, 以及夫婦之間的生活態度, 每每都是散發出強烈的台灣本土氣息, 以他們的個人電影文字來創造出新一代的台灣電影. <光>片面世過後, 四位導演各有不同的出路, 當中以楊德昌最為國際電影市場認識, 因為他的<一一>成為了首位奪得康城影展最佳導演獎的台灣導演, 不是他於2007年卻逝世於美國, 留下就只有正在準備的動畫創作<追風>; 同片的張毅於電影工作如日中天之際, 卻離開了電影事業, 近年他活躍於動畫事業, 而楊德昌其中一個遺留下來的動畫項目<追風>就由張毅接手, 為楊德昌完成這部遺作; 柯一正今天仍活躍於電影中, 他與侯孝賢等導演成立台灣電影文化協會, 繼續推廣電影; 陶德辰至今就沒有再執導電影, 至今也沒有看到他的名字出來了. 這次十分有幸可以於銀幕上看到<光>片, 中影近年把不少旗下的作品逐一修復, 就如去年的<戀戀風塵>, <恐怖份子>, <愛情萬歲>, <熱帶魚>與<徵婚啟事>等作品, 部份作品於銀幕上作重新放映, 有些就直接推出影碟, 不過這卻是能夠讓新一代的觀眾們, 可以從戲院的銀幕上回憶一番舊有的經典作品, 對於一班電影愛好者, 或是研究舊有電影的工作者來說, 無疑是一個十分好的消息, 看到這些經典的作品, 從影片的映像上看到的, 不只是舊日的回憶, 還有時昔日電影的創作與拍攝的手法風格, 總是比今天的電影還要成熟與富有新鮮感的. |
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