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~ 真人真事改編 大膽直闖精神分析學的愛慾源頭 ~ 《慾望號快車》《感官遊戲》《黑幕謎情》 名導 大衛哥連堡(David Cronenbeg) 又一挑戰禁忌情慾新作 《孽戀焚情》《愛‧誘‧罪》金像編劇 基斯杜化咸頓(Christopher Hampton) 《色辱》威尼斯影帝 米高法斯賓達 《愛‧誘‧罪》金像提名女星 姬拉麗莉 《魔戒三部曲》金像提名男星 維高摩頓臣 《黑天鵝》法國影帝 雲遜卡素 《危險療情》 A DANGEROUS METHOD 4月19日 直闖情慾禁區 電影簡介 《危險療情》由《慾望號快車》《感官遊戲》名導大衛哥連堡執導，聯同《愛‧誘‧罪》金像編劇基斯杜化咸頓，率領《愛‧誘‧罪》金像提名女星姬拉麗莉、《色辱》威尼斯影帝米高法斯賓達、《魔戒三部曲》金像提名男星維高摩頓臣、及《黑天鵝》法國影帝雲遜卡素，再一次挑戰情慾禁忌，把兩位心理學大師佛洛伊德及其徒弟榮格，如何因一位俄籍女病人的出現而得到啟發，繼而促使師徒決裂，撤底改變精神分析學及現代心理學面貌的故事搬上大銀幕，大膽直闖精神分析學的愛慾源頭。 故事大綱 第一次世界大戰前夕，蘇黎世和維也納是心理學及精神分析學的發源及孕育之地，29歲的精神病醫生榮格(米高法斯賓達 飾)，事業才剛起步，他非常崇拜佛洛伊德(維高摩頓臣飾)，並以他提出的精神分析學，亦即是「講談療法」(talking cure)，去醫治18歲的女精神病人莎賓娜(姬拉麗莉飾)。 莎賓娜是個天資聰敏、但患有歇斯底里症的精神病人，她四歲開始被嚴父虐打，令她同時患有性恐懼與被虐狂，只能從被侮辱及虐待中獲得快感。莎賓娜的精神失常與性慾有極大關連，正正引證了佛洛伊德所提出的有關理論。榮格因此與佛洛伊德聯撃上，因著莎賓娜的個案，令二人展開了密不可分的師徒關係。 佛洛伊德把染有毒癮及鼓吹不道德行為的精神病醫生奧圖葛羅斯(雲遜卡素 飾)轉介給榮格，奧圖葛羅斯有異於常人的道德觀，反對一夫一妻制及壓抑個人性慾，他開放的思想理念，令榮格開始思考人為何被原始本能操控。原來榮格的妻子多次懷孕產子影響了他的事業發展，他因而長期抑壓性慾，與此同時，病情已受控制且正鑽研精神病學的莎賓娜，渴望想與榮格發生性關係，藉破處來令她了解「性」。榮格雖已有妻兒，但最後不能壓抑內心深處的欲望，與莎賓娜展開一段激烈的性愛關係…… 榮格與莎賓娜發展出一段非比尋常的另類心理療程，二人從對方身上得到肉體的滿足，同時幫助他們鑽研及實驗自己的精神分析理念。但這段危險療程一發不可收拾，榮格與莎賓娜欲斷難斷的關係、佛洛依德的介入、師徒的決裂……莎賓娜的出現，啟發了兩位史上最偉大的心理學大師，撤底改變精神分析學的發展及面貌，而莎賓娜更成為了史上首個女心理分析學家。 從舞台到電影 精心打造現代心理學傳奇 雲集三大演技派巨星攜手演出的《危險療情》，是由金像編劇基斯杜化咸頓(Christopher Hampton)改編自己的舞台劇《The Talking Cure》而成。早在1990年中期，金像編劇基斯杜化咸頓已經對精神分析學有很濃厚的興趣，於是花了很多時間搜集有關榮格(Carl Jung)、莎賓娜(Sabina Spielrein)和佛洛伊德(Sigmund Freud)的資料，更遠赴瑞士蘇黎世的醫院，翻查莎賓娜的病人檔案，了解她的患病歷史。對基斯杜化咸頓而言，三人的故事深深吸引著他。基斯杜化咸頓說︰「他們是心理學的先驅。精神病學分析是具革命性的意念，它發掘了很多人內心的秘密和禁忌的想法。19世紀末時期，更多心理學的學說出現，令社會呈現了新的思想和看法。」 在興趣驅使下，金像編劇基斯杜化咸頓開始發展《The Talking Cure》的舞台劇劇本，並於倫敦的舞台大受歡迎，舞台版本找來《哈里波特》系列男星賴夫費恩斯主演榮格一角。幾年後，一向藝高人膽大的名導大衛哥連堡，更親自找上基斯杜化咸頓，希望他可以將舞台劇本改編成電影劇本供他執導。大衛哥連堡說︰「基斯杜化咸頓的原著劇本非常豐富，我知道是搬上大銀幕的材料。故事充滿動盪情感，同時又有戰爭作背景，細緻描繪了兩種複雜的關係，而又互相交纏。莎賓娜、榮格、佛洛伊德三人都是極有天賦的真實人物，他們三人的關係更開啓了現代精神分析學的學說，對我而言非常有吸引力。」 於是，基斯杜化咸頓開始改編自己的舞台劇本，揉合了歷史事件，用上了真實人物的語錄，創作出這部辨證了不同思維的劇情片。監製謝洛美湯瑪士都大讚今次的組合︰「大衛哥連堡加上基斯杜化咸頓是難得的組合。能夠跟大衛哥連堡再度合作，創作這部有關不同理念衝突的有趣故事，是很好的機會。戲中很多演員的對白需要同時說出，由出色的演員演繹更具吸引力，在觀眾心目中留下深刻印象。」 大衛哥連堡一嘗心願 把精神分析學的愛慾源頭搬上大銀幕 七、八十年代期間創作過大量驚慄作品，近年的電影經常探討暴力和身體政治的大衛哥連堡，今次稍為一改戲路，拍攝這部講述一代精神學靈魂人物的電影，揭開精神分析學的源頭故事。大衛哥連堡說︰「我其實從未看過舞台版本，但我知道賴夫費恩斯是舞台版主角。他曾參演我的電影《蜘蛛夢魘》。我閱讀過劇本，又看過舞台的劇照等。當我一邊閱讀劇本時，我發現自己一直以來都很想拍一部關於佛洛伊德以及精神分析學的電影。這個故事已經有豐富的結構，清楚而簡潔。基斯杜化咸頓將故事由角色帶出，全部的角色都非常聰明。我以前從未聽過莎賓娜，那是我第一次認識她的存在，她的故事很吸引我。」在這樣的背景下，大衛哥連堡決定找來基斯杜化咸頓合作，拍攝電影版的《危險療情》。 能夠跟自己仰慕的導演大衛哥連堡合作，編劇基斯杜化咸頓非常珍惜是次的機會。基斯杜化咸頓說︰「大衛哥連堡能夠以極度冷靜的客觀角度，配合暴力的處理方式去拍攝。這種具原創性的處理方法非常符合劇本的所需。故事是有關幾個人希望以符合社會文明的方式令病人重新成為正常人，但卻意識到世上根本就沒有正常這回事，而他們每一個人其實都是身處正常邊緣的人，最終還是要面對這些矛盾。大衛哥連堡是一位出色的導演，他把這些矛盾展現出來，然後嘗試讓它們變得合情合理。」 大衛哥連堡在拍攝前先跟演員綵排好所有走位，讓他們拍攝時更具自信，之後再跟幕後團隊綵排好幕後的一切。三十年的拍攝生涯，令大衛哥連堡於拍攝時已能在腦中想好如何去剪接，連飾演奧圖葛羅斯的雲遜卡素都大讚大衛哥連堡說︰「他最過人之處是他非常清晰，令台前幕後不會充滿疑問。他知道自己想要什麼，而他的自信心更加散佈片場的每一個角落。好的導演通常都有清晰的想法，大衛哥連堡的指令清楚而簡潔，無時無刻都帶著輕鬆的自信。」 重塑精神分析學重要人物 還莎賓娜一個公道 對大衛哥連堡來說，拍攝歷史上三位極具魅力的人物甚有吸引力。縱然莎賓娜相對來說知名度較低，但她卻影響了心理學界最舉足輕重的兩個男人。大衛哥連堡說︰「榮格和佛洛伊德的理論都受到莎賓娜影響。這件事很多人一直不知道，直至後來歷史學家找到莎賓娜分別寫給榮格和佛洛伊德的信以及他們二人的回信，大家才看到三人如何通過書信展現對心理學的熱誠，又更深切明白他們的理論和抽象想法。他們的確吸引力過人，成就精彩的故事。」 由於電影的三位主角都是歷史人物，而電影呈現的亦是三人事業和人生重要的階段，所以物色合適的演員非常重要。監製謝洛美湯瑪士說︰「這部電影探索了這些角色在年輕時的心理狀態。榮格當時只有三十歲左右、佛洛伊德就五十歲，而莎賓娜則是二十出頭，至於奧圖葛羅斯亦只是三十出頭，他們每一人都有獨特的個性，電影公司最終找來米高法斯賓達、姬拉麗莉、維高摩頓臣、雲遜卡素分別演出四個角色。」 對心理學有認識的人都可能聽過榮格和佛洛伊德，但是其實莎賓娜對心理學的影響絕對不低。她是其中的首名女性精神分析學專家，在她專門研究的兒童心理學範疇中更是先驅者，然而她於歷史上卻甚少被談及。縱然，早在1912年，她就已經向精神分析學協會提出她的理論，指性慾既是每個人自我摧毀，同時亦是自我轉型的本能反應，可見莎賓娜的研究確是對榮格和佛洛伊德都有著重要影響。榮格曾提出男性體內的女性化原型以及女性體內的男性化原型。佛洛伊德亦於他的理論中談到性和死亡的本能，這些都顯然有受到莎賓娜的研究影響。佛洛伊德後來更在多於一本書中承認正是莎賓娜啟發了他的理論。至於榮格，可能由於二人的特殊關係，他從未公開指出過莎賓娜對其學術思想的影響。直到後來，大家從莎賓娜的住院紀錄、她的私人日記以及跟榮格和佛洛伊德互通的書信，才印證了她如何啟發二人的思想。 大衛哥連堡認為正是三個角色的複雜性，令他更想將故事搬上大銀幕。大衛哥連堡說︰「在《危險療情》中，我嘗試拍一個精緻的電影。我找出改變了三個人的一些親密而非傳統的細節事件，從而反映了三人是如何因著跟對方關係的轉變而被困及得到解放。這是很有趣的三人行關係。當然，莎賓娜並沒有跟佛洛伊德發生過任何性關係，但他們之間都有著一種微妙的關係。這個三角形的每一邊都有著愛。即使是佛洛伊德跟榮格，二人都有著一種很深厚的友誼。」 《色辱》威尼斯影帝米高法斯賓達 又一破格新嘗試 電影公司找來近年炙手可熱的米高法斯賓達飾演男主角榮格一角。憑《色辱》成為威尼斯影帝的米高法斯賓達確是近年冒起速度極快的演員，去年一年已經有四部電影於美國上畫，包括《變種特攻︰異能第一戰》、《簡愛》、《色辱》及《危險療情》。對於能夠演出榮格一角，米高法斯賓達顯得非常興奮，他對榮格和佛洛伊德一些鮮為人知的事充滿興趣，亦深信莎賓娜確實啟發了二人。 米高法斯賓達說︰「根據編劇搜集回來的資料，莎賓娜的確對榮格的意念有影響，例如每個人個性中的內向與外向部分。我覺得歷史並沒有給與莎賓娜應有的地位。他們三人的關係十分有趣，而莎賓娜就在二人中間左右二人，雖然如此，她其實是很想榮格和佛洛伊德能夠再度合作的，因為她知道他們各自研究的話，心理學的發展將會大大減慢。這部電影正是我們認識這三位名人的一扇窗，讓觀眾闖入他們鮮為人知的一面，更有意想不到的情節。」 米高法斯賓達續說︰「當然，能夠跟大衛哥連堡和編劇基斯杜化咸頓合作亦是一個大好的機會。榮格跟恩師佛洛伊德、跟太太艾瑪、跟病人莎賓娜、跟另一位心理學家奧圖葛羅斯的關係，都有著令觀眾共鳴的地方。他們都只不過是人一個，很多的行為和思想無異於任何人，同樣會妒忌，同樣有愛有慾。戲中的幾個角色都是極度聰明的人，亦因為這樣，他們的自尊心亦很強。他們於被圍攻時反應，以及對待身邊人的方式，全都非常有趣。」 金像提名女星姬拉麗莉 再度挑戰自我 忘我演繹精神病患者 至於莎賓娜這個重要的女角，就由金像提名女星姬拉麗莉飾演。在完成閱讀劇本過後，姬拉麗莉立即答允演出，接受挑戰，並進修有關精神分析學的一切，又不停搜羅有關莎賓娜的資料。同時，姬拉麗莉又跟很多精神分析學的專家取經，非常珍惜今次的機會。姬拉麗莉說︰「這個故事最吸引我的地方是它展視了精神分析學的源頭。現在，精神分析學已經成為我們文化的一部分，今時今日大家用上『自我』等詞時，已經不會再想起這個字當年的起源。那時候，精神分析學才剛興起，心理學家找到新的方法去治療精神病人。」 從影以來曾參與多部古裝片的姬拉麗莉，在《危險療情》中演出的角色，亦有別於過往的作品。她欣然接受挑戰，飾演這個影響一代精神分析學的重要女人。從基斯杜化咸頓的劇本可以看到榮格從第一次跟莎賓娜會面，就已經被她吸引著。莎賓娜坐在榮格前面，背對著他，開始接受榮格的治療。榮格用上佛洛伊德提倡的「Talking Cure」，分析她的行為。姬拉麗莉說︰「莎賓娜剛抵達醫院時，精神有問題，但令榮格意外的是她極度聰明，而且勇敢而開放。榮格一直讀著佛洛伊德的書，並開始以莎賓娜的個案來測試精神分析療法。治療在莎賓娜身上起作用，而她的誠實、智慧及力量及美貌卻令榮格措手不及。」 自從榮格跟莎賓娜首次會面，二人就一直共同開展精神分析學的旅程。米高法斯賓達說︰「隨著榮格跟莎賓娜的關係越趨密切，榮格嘗試去發掘新的治療方法，莎賓娜就嘗試找出自己的個人和精神問題。他們二人聯手共渡這趟旅程，有如同事一樣。劇本中更見到二人有著識英雄重英雄的惺惺相惜之情。」 金像提名男星維高摩頓臣 第三度跟大衛哥倫堡合作 至於戲中另一位改變了心理學界的重要人物佛洛伊德，就由憑著《黑幕謎情》(Eastern Promises)提名奧斯卡、金球獎和英國電影大獎最佳男主角的維高摩頓臣 (Viggo Mortensen)主演。維高摩頓臣一向都是導演大衛哥倫堡的愛將，今次是二人繼《暴力史》(A History of Violence)及《黑幕謎情》後第三度合作，充滿默契和火花。 維高摩頓臣一向以專業和認真聞名，在拍攝前做了大量有關佛洛伊德的資料搜集，又參觀佛洛伊德的出生地，到訪他於維也納和倫敦的住房，又不停閱讀他的書，研究他的相片和片段，甚至連他吃什麼雪茄、穿什麼衣服等資料都不放過，更發現他有時頗有幽默感。維高摩頓臣說︰「佛洛伊德數十年來的打扮如出一轍，一直停留在19世紀的穿衣風格當中，從沒作出改變。他的筆調正式而官方，從他寫給榮格的書信來看，佛洛伊德充滿智慧。而在對話方面，他就比較平易近人及機智風趣。這些都是角色好玩的地方。」 佛洛伊德相信精神分析學家需要告訴病人所有真相，讓他們學習面對。但榮格則認為必須先讓病人了解他們是如何演變成現在的自己，然後才可以協助他們踏上改變之路。米高法斯賓達說︰「榮格比較願意接受新的意念，例如他會探索人跟自然力量的聯繫。相反，佛洛伊德只是信奉他的一套理念，他相信所有的病症都是來自性的源頭。榮格並不認同這一點，他認為佛洛伊德的理論太過有局限性。」 維高摩頓臣亦感到佛洛伊德的方法，跟榮格的有相當出入。佛洛伊德希望病人能夠明白自己的問題所在，而非提供一個可能的解決方法。維高摩頓臣解釋︰「佛洛伊德基本上不認為他有需要去治理好病人，這並非精神分析學的最終目標。相反，精神分析學的目標應是聆聽及明白病人的所需，再助病人了解為什麼他們會有這樣的行為和感覺，再嘗試去接受它。」 導演大衛哥連堡認為正是他們不同的意見和演繹，才令二人的故事充滿趣味。大衛哥連堡說︰「電影中的榮格才 29 歲時，佛洛伊德卻已經是 50 歲，正值事業和智慧的高峰。那時候，二人都各自發展自己的理論，所以還未成名。不過，二人卻建立起友誼起來，榮格把佛洛伊德視為恩師，甚至於信中以爸爸來尊稱他。 法國影帝雲遜卡遜 演繹叛逆學者奧圖葛羅斯 除了三位主角之外，《危險療情》中還有一個非常重要的角色。這個角色就是由雲遜卡遜飾演的心理學家奧圖葛羅斯。跟維高摩頓臣一樣，雲遜卡素亦曾於《黑幕謎情》跟大衛哥連堡合作，今次能夠再跟二人聚頭，雲遜卡素當然立即答允演出。 奧圖葛羅斯是一個跟榮格和佛洛伊德非常不同的精神學家，他相信精神學家必須盡情去投入生命中每一項嘗試才可以做到出色的精神學者。他自己都以此作為信念。奧圖葛羅斯的想法非常現代，無論是他的思想、言行和衣著都很前衛，令雲遜卡遜興奮不已。雲遜卡遜說︰「奧圖葛羅斯他有很多的問題，他染有毒癮，又跟很多女人發生過關係，誕下了很多私生子女。他相信人是不應該壓抑任何慾望的。他只隨感覺行事，令他成為一個虛無主義者。」 奧圖葛羅斯的出現，正值是榮格開始質疑佛洛伊德的時刻，加上當時他已對莎賓娜產生感覺。於是，在奧圖葛羅斯的影響下，榮格終於跟莎賓娜發生性關係，破壞專業操守。雲遜卡遜說︰「奧圖葛羅斯他充滿性感魅力，而且非常聰明，行事作風大膽。榮格跟他談話時，奧圖葛羅斯就說出榮格想聽的話。其實就像兩個男人的閒話家常，一個教另一個如何跟女孩相處。可惜榮格是醫生，莎賓娜是病人，而奧圖葛羅斯本身亦是患了病的醫生，於是事情就變得危險得多。」 榮格對莎賓娜的份外照顧，以及二人隨後的性關係，令莎賓娜的內心起了強烈的感覺。姬拉麗莉說︰「在那個時代，作為一個女人、一名俄羅斯人，加上擁有患病的過去，令她變得很孤立。我覺得莎賓娜把榮格看成是她的救贖，是讓她得到自由及解放的人。加上莎賓娜的複雜性心理，令這段關係變得極具摧毀性。」 歷史知多少 奧圖葛羅斯(Otto Gross)於1919年於柏林去世。 佛洛伊德(Sigmund Freud)被納粹黨趕出維也納，並於1939年於倫敦因癌症去世。 莎賓娜(Sabina Spielrein)回到俄羅斯後，於蘇聯培訓了幾位出色的分析師後，回到家鄉Rostov-on-Don 行醫。1941年，成為寡婦的她跟兩名女兒，被納粹分子捉去猶太教堂槍殺。 榮格(Carl Jung)於第一次世界大戰期間患上長期的精神崩潰，卻因而成為世上最頂尖的心理學家，於1961年安詳離世。 演員資料 姬拉麗莉 Keira Knightley (飾演 莎賓娜) 姬拉麗莉於21歲那年，已經技驚四座，成為悅目新星。她憑著電影《傲慢與偏見》獲得奧斯卡金像獎和金球獎的最佳女主角提名。其後，再憑《愛‧誘‧罪》提名金球獎和英國電影學院大獎的最佳女主角獎項。 姬拉麗莉早年憑古蓮達查達執導的《我愛碧咸》(Bend it like Beckham)首次得到大眾注視，更憑該片演出贏得倫敦影評人協會大獎的年度英國新人獎，之後更闖入荷里活拍攝跟尊尼特普合演的《魔盜王︰決戰鬼盜船》、《加勒比海盜︰決戰魔盜王》以及《加勒比海盜︰魔盜王終極之戰》。 姬拉麗莉的演出極多樣化，其他電影演出包括《生死時空》(The Jacket)、《真的戀愛了》(Love Actually)、《星戰前傳 I ︰魅影危機》（Star War Episode I The Phantom Menace）、《絹戀》 (Silk)、《美麗誘情》(The Edge of Love)、《叛逆激情：她與戴安娜的命運》(The Duchess)、《愛．別讓我走》(Never Let Me Go)、《末路私情》(London Boulevard)及《一夜誘情》(Last Night)等。 維高摩頓臣 Viggo Mortensen (飾演 佛洛伊德) 維高摩頓臣多年來的演出都得到很多的讚譽。他的作品包括《黑幕謎情》(Eastern Promises)、《暴力史》(A History of Violence)、《鐵腕豪情》（Appaloosa）、《字作孽》(Good)、《極地爭雄》(Hidalgo)以及《魔戒三部曲》(The Lord of the Rings trilogy)等。 2008年，維高摩頓臣憑著《黑幕謎情》(Eastern Promises)的精湛演出，得到金像獎、金球獎和美國演員工會大獎的最佳男主角提名，並憑本片奪得英國電影大獎的獎項。 米高法斯賓達 Michael Fassbender (飾演 榮格) 米高法斯賓達去年憑《色辱》一片奪得威尼斯影展最佳男主角大獎。他跟《色辱》的導演史提夫麥昆於 2008年首度合作，演出《Hunger》一片，故事講述著名愛爾蘭共和軍成員 Bobby Sands為了抗議於獄中受到不人道對待，絕食抗議致死的故事，電影將 Bobby Sands最後幾個月的絕食故事拍出，震撼影評人，讓米高法斯賓達成為於英國獨立電影頒獎禮贏得最佳男主角，並奪得愛爾蘭電影及電視大獎影帝，開始得到其他的演出機會，之後再憑 《Fish Tank》一片獲得英國獨立電影頒獎禮及愛爾蘭電影及電視大獎最佳男配角提名，亦令他再次奪得倫敦影評人協會獎項。他的其他演出包括《變種特攻︰異能第一戰》、史提芬蘇德堡執導的《狙殺特工》(Haywire)及昆頓塔倫天奴執導的《希魔撞正殺人狂》、薛夫列達執導的《戰狼 300》、《簡愛》及法蘭索瓦奧桑執導的《華麗安琪兒》。 雲遜卡素 Vincent Cassel (飾演 奧圖葛羅斯) 雲遜卡素多年來的演出充滿驚喜，經常擔演一些極具挑戰性的角色。最近期的演出是跟妮坦莉寶雯合演的《黑天鵝》(Black Swan)，電影於多個頒獎禮都得到提名。另外，他於法國本土演出的《Mesrine: Public Enemy #1》及《Mesrine: Killer Instinct》二部曲電影更於法國創造票房佳績，叫好叫座，並得到法國凱撒電影大獎十項提名，最後更為雲遜卡素贏得法國凱撒影帝殊榮。他從影以來參與過多部法語及英語電影，英語演出包括《聖女貞德》(The Messenger: The Story of Joan of Arc)、《赤色追緝令》(Crimson Rivers)、《狙魔特攻》(The Brotherhood of the Wolf)、《出軌》(Derailed)、《黑幕謎情》(Eastern Promises)、《盜海豪情》(Ocean’s Twelve)及《盜海豪情13皇牌》(Ocean’s Thirteen)等。 導演介紹 大衛哥連堡 David Cronenberg 大衛哥連堡多年來拍攝自編自導的奇異科幻電影馳名。作品如《猛鬼勾魂》、《奪命凶靈》、《孽扣》、《變形人魔》及《活死人之旅》都教影迷津津樂道。2001年，大衛哥連堡獲多倫多大學法律系頒發榮譽博士學位。97年獲法國方面頒發 “Office of The Order of Arts and Letters”。 於1943年3月15日出生的大衛哥連堡，少年時代開始撰寫科幻故事，大學時代修讀科學，後來轉攻英語及文學，而且開始拍攝短片。而從其首兩部35mm短片《Stereo》以及《Crimes of the Future》可看出，不少哥連堡電影的題旨己經顯露。75年拍攝首部長片《Shivers》破盡加拿大本土的回本記錄而後來的《Rabid》更以少於50萬元的資金穩賺700萬票房，使他一炮而紅。而接著的《猛鬼勾魂》於美國甫開畫便成為票房冠軍，至今仍然是哥連堡最賣座的作品，接著的《奪命凶靈》更被藝術家安迪華荷冠以"80年代發條橙"之美譽，93年後，該片更成為cyberpunk文化的象徵電影，把科技/性愛/暴力共冶一爐。 1984年的作品《Dead Zone》根據史提芬京的小說改編而成，是大衛哥連堡最商業化的一次創作，該片得到了84年五個Avoriaz 電影節獎項的其中三個，以及七個Edgar Allen Poe獎項題名。 然後，大衛哥連堡又重拍了1958年的經典恐怖作品《變形人魔》，更把原作概念重新定位。此片更獲得了奧斯卡金像獎的最佳特技效果以及Avoriaz 電影節的評審大獎。 至於接著推出的《孽扣》則是哥連堡創作上的首個轉捩點。這部電影中，他開始以比較現實性的手法去探討人性的黑暗面，此片得到洛杉磯影評人協會的"最佳導演獎"。92年的《活死人之旅》，與William s Burroughs的原著風馬牛不相及，演繹了創作人自毀過程的一章。其驚人的創意使此片奪得8個Genie Awards，其中包括最佳電影、最佳導演以及最佳劇本等。同年的《蝴蝶夫人》則首次於中國、法國、匈牙利等取景。 其後，大衛哥連堡再次向小說進發，拍攝《慾望號快車》一片，探討性愛與科技的關係，惹起爭議，此片更更摘下96年康城影展的評審大獎。且因成為加拿大該年票房冠軍而得到加拿大的"Golden Reel Award"。95年，哥連堡編寫了的劇本，以虛擬現實作題材。該片勇奪1999年柏林影展金熊獎以及藝術成就獎，以及Genie Award的最佳剪接、加泰隆尼亞國際電影節最佳電影 Saturn 大獎及"Golden Reel Award"提名等。 此後執導的《暴力史》(A History of Violence)，亦令他得到兩項奧斯卡提名，其後的《黑幕謎情》(Eastern Promises)亦好評如潮。 不少媒體均極力向觀眾推介哥連堡的作品，替其出版專刊舉辦回顧展等。展館甚至包括日本的西武百貨。1993年3月，於東京西武店內舉行了為期兩週的哥連堡回顧/道具展。當中包括了《活死人之旅》一片中出現的"性炸彈"以及其他道具，場面萬人空巷。其他展出場地包括法國(2000年)，巴西(2001年)，紐約(1992年)等。 Special Thanks to: Golden Scene |
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