是日觀影

日期: 2012年3月20日
地點: 百老匯電影中心4院

第一次認識園子溫這位導演的名字, 大慨是多年前從網絡上看到的一段, 關於一班日本女子學生於火車站跳軌的影像開始, 而那一節的片段, 就是園子溫作品<自殺俱樂部>的一段經典情節. 三年前, 香港亞洲電影節就以園子溫作為導演專題, 選映直至當時最新的作品<愛的告別禮>, 還選映他多部精彩作品, 如<紀子之食桌>, 長達四小時的<愛之剝脫>等等. <愛>是園子溫的「恨之三部曲」系列之首, 及後的<冷血金魚佬>(前譯<死魚>)的血腥暴力與情色更是大膽可見, 這系列的第三部作品, 繼續將性與愛混為一談, 從一件真人真事改編而成的故事, 把園子溫的創作與表達, 帶到另一個層次. <戀之罪>藉著三個不同身份的女子與一單謀殺案, 說出了愛與罪的一份批判, 園子溫拋開血腥與暴力, 平實的鈙事手法, 帶來很強烈的故事張力, 鏡頭下所遺留下來的, 就是推敲事件之真相.

<戀>故事由一單發生於九十年代於日本涉谷酒店街的駭人兇殺案開始說起 - 菊池泉美下嫁了小說作家, 但他卻是一個潔癖而非常偏執的丈夫, 於生活或性愛上未能滿足泉美. 泉美因為不想終日留在家中, 決定出外工作, 在機緣巧合之下, 成為了情色裸體模特兒, 更當上了女優. 後來, 泉美遇上了打扮妖野的尾澤美津子 - 她白天是一位大學教授, 晚間卻是一位追求性愛的女子, 找到目標以後, 她會與獵物到「城堡」發生關係; 後來, 泉美與美津子成為了失蹤人口. 女警調查這單發生於「城堡」的肢解兇殺案件, 當中就是涉及泉美與美津子二人, 股解難以辦認, 真相難以找尋, 這段關係究竟是那一回事? 兇手又其實是誰呢......

其實當知道園子溫的電影終於有香港發行公司發行, 以及於香港作正式公映時, 心感特別興奮, 雖然知道他的作品風格偏鋒, 觀眾未必易於接受, 但畢竟園子溫的作品風格獨特, 可以讓觀眾們欣賞到別不同的日本作品. 園子溫將此片與<愛之剝脫>及<冷血金魚佬>三片合稱為「恨之三部曲」, <愛>片以四小時的片長, 將家庭, 性愛, 道德, 宗教, 以及社會等問題, 於影片中完整無缺地說出來, 把今天日本社會的荒謬, 帶著諷刺的意味表達出來, 而效果是教人意外驚喜的. <冷>則是園子溫的一貫變態血腥的風格, 同樣改編九十年代連環謀殺案, 多場駭人的鏡頭, 看過的觀眾該仍是歷歷在目.

<戀>片分別有日本本土版本, 以及海外版本, 彼此相差三十分鐘, 主要是園子溫將片中女主角水野美紀的戲份大量刪剪, 雖然是這樣, 但園子溫仍保留影片的精髓於影片之中, 令整部作品的故事完整與順暢. 無容置疑, 園子溫善於講故事的手法, 加上因為他本是一位詩人, 於影片的表達上, 沒有累贅重覆的感覺 - 沒錯, 看園子溫的電影, 很少有flashback的鏡頭, 鈙事順暢, 故事充滿豐富的元素, 園子溫的創作獨特與多元化, 令觀看他的作品之時, 也不時會有多番的思考. <戀>片故事工整, 故事也說得通, 將整個故事編劇得精準有力, 尤其是其故事的張力, 帶出影片的不同佈局, 效果也十分突出.

除了故事的編寫外, 園子溫的作品另一特色之處, 就是影片的色彩配搭. 他的作品中所看到的顏色配搭十分突出, 利用不同的顏色設計來表達角色或影片本身. 影片主要是以紅色與黑色為主, 紅色呈現出主角的慾望, 兩位女主角對於性與愛存有懷疑, 而從紅色的爆發, 則反映出女主角的慾望發洩; 而黑色則是反映出角色內心之間的恐懼, 於「城堡」的幾場戲充滿恐懼與驚慄, 配上暗黑的調色, 添上很細膩的色彩配搭, 以不同的元素與方式, 來表達出他想於影片所呈現出的象徵.

影片三位女主角的表現不錯, 水野美紀於這海外版本的戲份不多, 難免是有點可惜, 這看來她的發揮不太多, 假若有日看到日本版, 就可以真正看到她的表現; 冨樫真演的角色帶著兩個不同的性格, 演譯上會有很大的發揮, 當然, 她能夠掌握得好角色的神髓, 演得不俗; 神樂坂惠既與園子溫再次合作, 也是園子溫的太太, 但他倆絕對沒有因為這關係而被保護, 園子溫要求神樂坂惠於片中有多場性愛與裸露的鏡頭, 意識十分大膽, 十分專業的表現, 而神樂坂惠拍罷此片後, 就不再暴露於銀幕前.

喜歡園子溫的原因, 就是因為他有多元化的創作, 讓影片有不少的可觀之處. 雖然他的影片題材偏鋒, 但就是他這樣的獨特, 才會深受本土以外的觀眾多加留意. <戀>放映之時, <冷>片也會於百老匯電影中心作特別放映, 而他向其父親致敬的<愛的告別禮>早已有片商買下放映權, 可惜映期一直只聞樓梯響, 希望可以藉著這次<戀>片正式公映, 讓更多香港觀眾們認識園子溫, 繼而發行公司可以將<愛>片作公映(特別放映也好).