是日觀影

日期: 2012年1月7日
地點: MCL JP銅鑼灣2院

2006年, 宮崎駿的兒子宮崎吾朗執導他的第一部編導作品<地海戰記>, 唯當時感到他的作品未如理想, 而宮崎吾朗與宮崎駿兩父親也因此片而鬧出意見分歧; 事隔五年後的2011年, 宮崎吾朗的最新作品面世, 這次更由宮崎駿本人編劇, 故事歸於平淡自然, 感人流露的情節, 仍不乏常提及的環保意識, 最終也離不開宮崎駿的影子. <紅花坂上的海>一段動人的初戀故事, 勾起了對父親的一份思念, 片中重現1963年東京奧運會前夕的一份風情, 縱使故事帶平淡味道, 但不乏箇中的情懷.

<紅>故事發生於1963年的東京, 松崎海每天起床後如常會升起航海旗, 希望可以引導失蹤多時的父親安全回航; 她於一家民宿居住, 與妹妹阿空, 婆婆及一班職員相處融洽, 母親則於美國任大學教授, 阿海則親自打點民宿的一切. 此時, 政府為了準備明年的東京奧運會, 而要拆卸不少的舊屋, 位於阿海就讀學校的一所學會大樓拉丁區也成為被拆卸目標之一, 同學們為了保護大樓被拆, 故發起運動來挺身支持, 而阿海這刻卻遇上她的第一個初戀對象 - 風間俊, 他們二就此萌生了情逗初開的感情. 然而, 有一天, 阿俊卻發現了一個秘密, 令他與阿海之間的感情起了變化......

回想兒時到戲院觀看宮崎駿的電影, 總是被片中的角色與影像上的背景吸引著, 尤其是<天空之城>與<龍貓>的場景設定, 至今從影碟上, 還是早前於戲院再次觀看時, 也感到有歷歷在目的感覺. <紅>的故事背景設定為1963年, 影片的場景帶出一份舊日的情懷, 片中重現準備為1964年東京奧運會的情景, 今天看起來很有新鮮感. <紅>片是改編自1980年由佐山哲郎原作, 高橋千鶴作畫的漫畫故事, 宮崎駿於執導<風之谷>之時已對此故事感興趣, 至近期才親自編劇, 卻交由兒子宮崎吾郎執導.

片中除了帶觀眾回到1963年的日本之外, 還有不少的訊息帶入其中, 當中宮崎駿一貫提倡的環保意識, 於<紅>片也是清楚可見, 片中舊式學會大樓因為奧運會將至要面臨拆卸, 學生們挺身而出保育, 這不就是諷刺政府只顧著社會的發展, 莫視舊式建築物的歷史情懷. 影片製作期間遇上日本地震, 巧合地故事卻有努力以赴, 以保存大樓而團結之相對意味, 藉此也勉勵日本的人民, 繼續勇往直前!

不可否認的, 就是即使該片是否宮崎駿參與其中, 只要是由其公司Studio Ghibli製作, 整部作品就是富有宮崎駿的影子, 更何況此片. 畫功與故事上的表達, 看到宮崎吾朗的成熟, 不過總覺得整體上仍很有宮崎駿的影子, 就如上段所提及的原因, 雖然整體看起來未算十分突出, 不過已見他從<地>中進步起來, 大慨這也是此片值得可觀之處. 此片的電影配樂充滿歐陸味道的音樂襯托出一份新鮮感, 這也不失Studio Ghibli的風格, 手嶌葵再次為宮崎吾朗作品主唱主題曲, 其歌聲帶出影片的一份的滄桑感, 襯托起影片的格局添上親切感.

這次宮崎吾朗繼續起用岡田准一配片中的男主角, 而女主角則由長澤正美聲演; 前者跟宮崎吾朗的第二次合作, <地>時的聲演有點生疏, 反觀今次比較自然, 算有不錯的效果; 長澤正美首次聲演動畫電影作品 (<爆粗BAND友>的OVA除外), 看到網上的資料, 才知道這次是由岡田准一撮合長澤正美與宮崎吾朗, 才有這次的合作. 而長澤正美首次聲演的表現尚可以, 演活了松崎海的少女情懷.

情逗初開的初戀故事, 是<紅>片的主體, 但是藉著松崎海掛上航旗對父親的念情, 卻反映出對希望的憧憬, 而片中那兩支航旗是UW, 意思指祝福海上行船人航行順利, 也是宮崎駿與宮崎吾朗向所有日本人民的盼望, 繼續努力!