是日觀影

日期: 2011年8月12日
地點: 香港太空館演講廳

曾憑<感官樂園>於威尼斯影展連奪四獎的南韓導演金基德, 自執導<悲夢>以後就突然隱居三年, 以為是一直為新作創作, 但原來箇中卻發生了多件事, 而令金基德受到常神崩潰的問題發生. 後來他決定拍一部紀錄片, 把他個人的心聲影片中表達出來, 成為了一部金基德自白的作品. 後來此片於康城影展中奪得某種觀點大獎, 證明世界各地仍然支持金基德. <阿里郎>中的金基德一直唱著這韓國民歌, 一直自問自答, 反映出對事件所產生的後遺, 其實那是金基德的自白, 還是反思呢?

<阿>中的金基德於片中先帶出他所居住的地方, 及後將他於那三年所發生的事, 藉著影像再次呈現於觀眾眼前 - 於屋企搭起營幕, 從屋外斬柴生火取暖, 從雪地上把雪溶成水煮食, 每晚唱著韓國民謠"阿里郎". 而每一晚正要熟睡之時, 卻遇上夜半敲門, 那是別人戲弄? 還是自己的心魔呢? 後來金基德從影像中更自白, 說出他編劇與監製其愛將執導Jang Hun的作品<酷大佬與串打星>時感到被出賣, 從而令金基德受到精神崩潰, 從而把自己收埋, 只好埋藏於深間. 但是金基德還是說了一句, "他其實仍然很愛電影, 很多觀眾仍然等待著他, 但是他已經不再懂得如何拍攝了." 金基德後來自製手鎗, 從山上走到市區, 到底他是豁出去, 還是仍要逃避的呢......

久未露面的金基德憑著其首次執導紀錄片的<阿>片奪得他首個康城影展獎項, 更讓他成為於三大國際影展獲獎的南韓導演 (他更憑<慾海慈航>奪得柏林影展最佳導演銀熊獎), 這次他可算是將自己的經歷, 從這紀錄片中以影像呈現出來. 片中沒有金基德的一貫異色風格, 沒有鬼魅情慾, 然而出來的就是平實反思, 神秘沉鬱的感覺. 觀看此片的期間, 其實只知這是一部紀錄片, 但一直沒有看到當中他拍攝此片的真正原因, 後來才得知是因為他監製其愛將Jang Hun執導的<酷>片出現很多事件, 後來更感到被出賣而受到精神困擾, 讓這受國際影展認同的金基德突然消失足跡, 這對於喜歡他作品的觀眾來說, 確是遺憾.

一直都很喜歡看金基德的作品, 他沒有被商業框框的操控, 能從南韓電影的脫穎而出, 拍出如<漂流慾室>, <春夏秋冬>, <爛泥情人>, <弓>, <呼吸>等片, 當中<感>與<春>片均為最喜歡的作品, 他的作品確是影響了南韓電影的另一發展, 從而突出了他的個人獨特風格. 然而因為那件事的發生, 令他無法再執起導筒, 更將自己活活收埋, 從<阿>片中看到他蓬頭散髮的樣子, 確是意想不到他就是當年戴帽示人的金基德, 只是看到他那時的狀態, 是有點慨嘆與唏噓. 這次他的作品畢竟是一部自我嘆息的紀錄片, 卻受到康城評審的認同, 最後更奪某種觀點大獎, 對金基德重回執導崗位來說, 是打了一支強心針, 不過日後他會不會再執導新作, 仍是未知之數, 難道他真的想成為<春>中的僧人一樣, 辛苦地走到山上後要靜思一番?

金基德於片中重覆的唱出"阿里郎"這韓國民謠, 是一種的抒發? 還是一種的發洩呢? 當時人最為清楚了...... 金基德, 的確有不少的觀眾等待著你的最新作品面世, 振作起來吧!